11:21 24.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Интересные факты на различные темы

Знаете ли вы, что…

1.

Интересные факты на различные темы

2.

Интересные факты на различные темы

3.

Интересные факты на различные темы

4.

Интересные факты на различные темы

5.

Интересные факты на различные темы

6.

Интересные факты на различные темы

7.

Интересные факты на различные темы

8.

Интересные факты на различные темы

9.

Интересные факты на различные темы

10.

Интересные факты на различные темы

11.

Интересные факты на различные темы

12.

Интересные факты на различные темы

13.

Интересные факты на различные темы

14.

Интересные факты на различные темы

15.

Интересные факты на различные темы

16.

Интересные факты на различные темы

Мітки: это интересно
 
11:12 24.01.2019
Тамара Ширнина опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Горькая судьба любимых натурщиц

"Рождение Венеры" работы Сандро Боттичелли (1482—1486)

Прекрасные дамы, образы которых сохранились для потомков благодаря шедеврам великих мастеров. Можно много ворчать, что сейчас в моде другие типажи и фигуры, но эта красота и искусство вечны. Если взглянуть на их биографию, это были женщины с трудной судьбой. .

Симонетта Веспуччи (1453-1476)

Симонетта Веспуччи (урожденная Каттанео) — натурщица художника Сандро Боттичелли. Она покорила Флоренцию своим нежным очарованием и стала для потомков олицетворением итальянского ренессанса.


Симонетта в образе Венеры

Перед этой дамой преклонялись два брата влиятельного семейства Медичи – старший Лоренцо и младший Джулиано. Симонетта была замужем и не была замечена в порочащей связи с правителями Флоренции. Ею восторгались как «Прекрасной дамой» — образом красоты и целомудрия.

Прекрасная дама была супругой знатного Пьеро Веспуччи — родственника знаменитого исследователя Америго Веспуччи. В честь Америго назван континет "Америка", именно он доказал, что Америка — отдельный континет.


Джулиано Медичи (портрет работы Ботичелли)

Прекрасная Симонетта покорила Флоренцию не только благодаря внешней красоте, но и доброму нраву. Ей восхищались и мужчины, и женщины.

Поэт Полициано писал о добром характере Симонетты: «среди других исключительных даров природы она обладала такой милой и привлекательной манерой общения, что все, кто сводил с ней близкое знакомство, или же те, к кому она проявляла хоть малейшее внимание, чувствовали себя объектом её привязанности. Не было ни единой женщины, завидовавшей ей, и все настолько хвалили её, что это казалось вещью необыкновенной: так много мужчин любили её без возбуждения и ревности, и так много дам восхваляли её без злобы».


Симонетта Веспуччи (Боттичелли ?)

Младший из Медичи Джулиано во время рыцарского турнира избрал Симонетту своей дамой сердца. Боттичелли изобразил ее портрет на штандарте Джулиано в образе богини Афины (Минервы). Симонетта была провозглашена королевой турнира.

«Дама Джулиано, прекрасная Симонетта, изображенная в виде Минервы, стоит на пылающих оливковых ветвях. В одной руке у неё щит с головой Медузы, в другой копье. Она смотрит на солнце. Амур, стоящий рядом с ней, привязан к стволу оливы, его лук и стрелы сломаны. Солнце олицетворяло славу, которой Джулиано покроет себя на турнире и которая воспламенит сердце красавицы»


Фрагмент фрески с портретом Симонетты (Ботичелли)

«Она бела и в белое одета;
Убор на ней цветами и травой
Расписан; кудри золотого цвета
Чело венчают робкою волной.
Улыбка леса — добрая примета:
Никто, ничто ей не грозит бедой.

В ней кротость величавая царицы,
Но гром затихнет, вскинь она ресницы
Возьми она сейчас кифару в руки -
И станет новой Талией она,
Возьми копье — Минервой, а при луке
Диане бы она была равна.

Ей не навяжет Гнев своей науки,
И Спесь бежит её, посрамлена.
Изящество с неё очей не сводит,
И Красота в пример её приводит»
Писал поэт Полициано.


Симонетта в образе Клеопатры (портрет работы Пьеро ди Козимо)

Прекрасная Симонетта умерла от чахотки в 1476 году в возрасте 23 лет. За ее жизнь боролись лучшие медики Флоренции, но медицина эпохи была бессильна против болезни.

Лоренцо Медичи вспоминал о трагедии:
«Была ночь, и мы с моим дражайшим другом шли вдвоем, беседуя о поразившем нас несчастье. Погода была ясная, и мы, беседуя, увидели на западе сверкающую звезду, столь яркую, что она своим сиянием затмила не только другие звезды, но и прочие светила, померкшие в её свете. Любуясь той звездой, я обернулся к другу своему и сказал: Не удивимся мы, если душа этой дивной дамы превратилась в новую звезду или же, вознесясь, соединилась с ней».


«Клевета» работы Ботичелли

Симонетту оплакивала вся Флоренция: «С непокрытым лицом несли её из дома до склепа, и много слез она заставила пролить тех, кто видел её… Она внушала сострадание, но также и восхищение, ибо в смерти превосходила ту красоту, которую при жизни её считали непревзойденной. В её облике явилась истина слов Петрарки: Прекрасна смерть на лике сем прекрасном»


Маргерита Лути (Форнарина)

Натурщица Рафаэля Санти по прозвищу Форнарина (что означает — булочница). По легенде она была дочерью пекаря и торговала булочками. Влюбленный Рафаэль выкупил Форнарину у ее отца за 3000 золотых монет.


Предполагаемый портрет Форнарины (1518—1519) работы Рафаэля


Дама в покрывале, возможно, тоже Форнарина (1514—1515)

Предположительно, они познакомились в 1508 году, когда Форнарине было 17 лет, а Рафаэлю 25 лет.
Рафаэль и Форнарина прожили вместе 12 лет до смерти Рафаэля в 1520 году. Существует версия, что художник тайно женился на своей натурщице. Это было рискованно, поскольку кардинал планировал женить художника на своей племяннице.


Предполагают, что Форнарина позировала для картины "Сикстинская Мадонна" (1512—1513)

Вероятно, что после смерти Рафаэля безутешная Форнарина постриглась в монахини.
Достоверные сведения о биографии Форнарины пока не обнаружены.


«Рафаэль и Форнарина» в представлении художника Жанна-Огюста Энгра.

История Рафаэля и Форнарины привлекала романистов, художников и режиссеров. Красивая и печальная история любви знаменитого художника и простой булочницы.


Саския ван Эйленбюрх (1612-1642)

Младшая дочь бургомистра Ромбертуса ван Эйленбурга, которая стала супругой и натурщицей живописца Рембрандта.
Они поженились в 1633 году, когда Саскии был 21 год, Рембрандту – 28 лет. Саския стала любимой натурщицей своего мужа.


Знаменитая «Флора» Рембрандта (1634 год). Выставлена в Эрмитаже

Счастливое супружество продлилось 8 лет, в 1642 году Саския скончалась от туберкулеза в возрасте 29 лет.


Рембрандт — автопортрет с Саскией на коленях или "Блудный сын в таверне" (1635)

Предположительно, после ее смерти художник утратил покровителей — родственников жены, и поэтому у него начались трудные времена.


«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660)


Елена Фоурмен (1614-1673)

Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами. Брак с Еленой Фоурмен в 1630 году был вторым для Рубенса, его первая жена Изабелла Брант умерла в 1626 году. Художник очень тяжело переживал смерть Изабеллы и решение жениться второй раз далось ему нелегко.


Рубенс с Еленой Фоурмен и детьми (1638 год)

Когда живописец решил жениться, Елене Фурмен было 16 лет, а ему – 53 года.
Художник писал о своем решении жениться вновь:
«Я решил снова жениться, потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия; впрочем, если справедливо ставить на первое место умерщвление плоти... Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи».


"Шубка" (1636—1638)

Философ Ян-Каспар Гевартиус поздравил молодых стихами:
«Образ Елены Аргивской замыслил исполнить художник,
Блеск чудесных очей, эллинки дивной уста.
Выбрал во граде своём пятерых прекрасных кротонок,
Каждой чтобы черты облик Елены впитал.

Вот у одной лоб сияет, как снег, белизной беспорочной,
Золото мягких кудрей льётся на плечи другой;
Третьей пурпурные щёки и шея кости слоновой,
Губы, как роз лепестки, спорит со звёздами взор.
Пышные плечи и крепкая грудь у девицы четвёртой;
Пятая — как молоко шея и руки её.


Портрет Елены Фоурмен (1630-е)

Вот как изобразил Зевксид на картине единой
То, что природа дала порознь каждой из дев.
Только Рубений его превзошёл, ибо кто же ответит:
Славим оратора мы или художника в нём?

Ныне владеет живою Еленою адуатуков,
Что далеко превзошла древней Елены красу».


Елена Фоурмен с детьми

Они прожили вместе 10 лет, в браке родилось 5 детей.
Рубенс скончался в 1640 году в возрасте 62 года. После смерти художника молодая вдова вышла замуж за Яна Баптиста ван Брукховена.


Луиза О’Мёрфи (1737-1814)

Натурщица художника Франсуа Буше, которая стала фавориткой короля Людовика XV.
Картина «Лежащая девушка» впечатлила короля, и он пожелал лично познакомиться с натурщицей.


"Лежащая девушка" работы Франсуа Буше (1752 год)

Казанова в своих мемуарах пишет, что это он помог девице устроить свою судьбу:
«Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица».

Луиза находилась в свите короля несколько лет, от связи с королем у нее родилась дочь Агата. Переоценив свои силы, Луиза пыталась соперничать с первой фавориткой короля мадам Помпадур, за что и была вскоре выслана со двора.

Дальнейшая судьба Луизы печальна. Ей было суждено пережить свою дочь, которая умерла в 20 лет. В годы французской революции Луиза О’Мёрфи провела в тюремном заключении. Умерла прекрасная натурщица в 1814 году в возрасте 77 лет, пережив двух королей и революцию.

Мітки: портреты, натурщицы, АЯТ(искусство), материал Лена Руденко
 
10:58 24.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Прикольные картинки

Машины мысли.

Мітки: юмор
 
12:26 23.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Интересные исторические факты о стрельбе из лука

Список из самых удивительных исторических фактов о стрельбе из лука.

1.

Монгольские лучники поражали цели куда лучше современных стрелков
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
За всю историю человечества мало каких воинов уважали на поле боя столь же сильно, как монголов. Что же в них было такого опасного? Дело в том, что в бою против них не существовало безопасного расстояния, с которого в вас не могли бы попасть. Многие источники утверждают, что монгольские лучники были способны поражать цели, находящиеся на расстоянии 500 метров. Для сравнения, пистолеты, которыми вооружают военнослужащих США, обладают максимальной смертельной дальностью в пределах 600 метров, а для того, чтобы наверняка поразить цель, вам потребуется вдвое меньшее расстояние. Иными словами, на расстоянии 400 метров монгольский лучник был куда более опасен, чем нынешний морской пехотинец США.

2.

Английские лучники обладали мощными скелетами
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Английский длинный лук с давних пор окружают мифы и легенды, которые настолько сильно переплелись с реальностью, что их порой трудно отличить друг от друга. Одна из легенд гласит о том, что английский лучник был в состоянии попасть в промежность мужчины с расстояния 450 метров или же насквозь пробить пластинчатый доспех. Звучит еще более жутко, учитывая тот факт, что в этой легенде есть доля истины. Дошедшие с древних времен длинные луки были подвержены немалым опытам и исследованиям, и было определено, что для полноценного натяжения тетивы требовалось приложить усилие, равноценное 150 килограммам, что почти в три раза превышает усилие, необходимое для натяжения тетивы на современных луках. Этот факт означает не только то, что такие луки были способны поражать цели на невероятной дальности, но и то, что люди, стрелявшие из них, обладали поистине нечеловеческой силой. Скелеты таких лучников можно было легко отличить на общем фоне: их правая рука почти всегда была гарантированно больше левой, а ее кость была почти на 50% плотнее из-за постоянных занятий стрельбой.

3.

Царь Аменхотеп II и медные пластины
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Царь Аменхотеп II примечателен сразу по двум моментам: во-первых, его имя очень похоже на плохого парня из фильма «Мумия», ну и во-вторых, в молодости он был общепризнанным спортсменом. Согласно историческим артефактам, дошедшим до нас со времен древности, Аменхотеп был отличным бегуном, борцом, и, конечно же, увлекался стрельбой из лука. Согласно легенде, Аменхотеп приказал создать такой лук, тетиву которого мог бы натянуть лишь он сам. Так это было или иначе, нам не известно, но зато нам известны свидетельства, гласящие, что Аменхотеп обладал достаточной силой и меткостью, чтобы насквозь пробить стрелой толстую медную пластину. Легенда гласит, что Аменхотеп был в состоянии сделать такой выстрел четырежды, находясь в задней части движущейся колесницы. Другие источники утверждают, что он делал это просто стоя на земле. Так или иначе, но Аменхотеп обладал серьезными физическими способностями для египетского фараона.

4.

Насу но Еити и его выстрел из лука
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Насу но Еити – это легендарный персонаж японской истории. Почти каждый рассказ о нем сопровождается как минимум тремя разными примерами его мастерства в обращении с луками. Один из самых известных рассказов повествует о том, как он сбил веер с расстояния нескольких сотен метров по приказу начальника. Эта история произошла во время битвы при Ясими, когда командир Насу выследил вражеское судно с огромным веером, прикрепленным к вершине мачты, который должен был служить талисманом и отражать вражеские стрелы. Раздраженный такой смелостью, командир приказал Насу подойти к берегу и сбить веер. Несмотря на приличное расстояние и сильный ветер, Насу удалось сбить веер первой же стрелой.

5.

Лучники Демосфена вынудили спартанцев сдаться
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Спартанцы были известны в качестве одной из самых грозных и смертоносных наций в мире. Их секрет заключался в том, что они не боялись смерти, гибель на поле боя считалась величайшей честью. Кроме того, их было невозможно заставить сдаться, поскольку это считалось позором. Тем не менее, Демосфену это удалось. Исторический подвиг Демосфена случился во время битвы на острове Сфактерия, расположенном в нескольких километрах от Спарты. Демосфен посчитал, что остров может стать отличным стратегическим укреплением. Все, что ему требовалось для осуществления своих замыслов, было убить три сотни спартанцев, которые обороняли остров. Демосфен предпринял попытку отбить остров, направив туда отряды, состоявшие исключительно из лучников и копейщиков. И, вопреки ожиданиям, ему удалось одержать победу над спартанцами. Демосфен дал шанс сдаться сотне спартанцев, окруженных его армией. Понимая, что отказавшись, они погибнут пронзенные стрелами, те согласились. Это был первый в истории случай, когда спартанские войны были взяты в плен живьем.

6.

Люй Бу остановил сражение при помощи лишь одной стрелы
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Люй Бу – это известная и почти мифологическая личность в истории Китая. Многие считали его обладателем невообразимой физической силы. Один из самых близких к реальности подвигов, приписываемых ему, состоял в том, что он сумел остановить сражение, лишь продемонстрировав свое мастерство. Люй присутствовал на встрече двух генералов, которые собирались столкнуть свои армии лбами. Внезапно ему пришла в голову идея. Он приказал приближенным воткнуть алебарду в нескольких сотнях метров от лагеря и обратился к генералам со следующими словами: «Если я попаду стрелой в острие алебарды, вы прекратите войну. Если нет – готовьтесь к битве». Не веря в то, что такое вообще возможно, генералы согласились. Даже не целясь, Люй Бу пронзил насквозь острие алебарды. Впечатленные и испуганные его мастерством, генералы решили выполнить обещание.

Минамото-но Тамэтомо удалось потопить корабль выстрелом из лука
Один из самых популярных подвигов, приписываемых Юэ Фэю (китайскому генералу 12 века), является тот, когда он смог пронзить девять бычьих глаз подряд с расстояния в 73 метра. И хотя это может показаться не таким впечатляющим, как многие другие вещи из нашего списка, мы решили его внести в него, из-за универсальности Юэ Фэя. Помимо того, что Юэ Фэй был отличным лучником, способным поразить цели размером с монету, он также был несравненным боксером и мастером боевых искусств. Он внушал настолько сильный страх, что нередко его противники сбегали с поля боя в разгар сражения и позднее присягали ему на верность.

7.

Финн, лучник, который попал в лук другого лучника
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Нам мало что известно о лучнике по имени Финн, за исключением того, что он смог проделать один из самых диковинных трюков за всю историю, выбив из рук лук другого лучника. Это событие произошло во время битвы у Свольдера, известного морского сражения между норвежским королем Олафом Трюггвасоном и его врагами. Во время битвы король заметил, что Ярл Эйрик, один из главарей противника, проплывает поблизости от них. Решив воспользоваться шансом и переломить исход боя в свою пользу, король приказал лучшему лучнику попытаться убить Эйрика. Лучник выпустил две стрелы, но, к сожалению, обе пролетели мимо. Тем не менее, вторая оказалась достаточно близко, чтобы Эйрик понял, откуда в него стреляли. Пока лучник готовился выпустить третью стрелу, Эйрик приказал своему лучшему лучнику по имени Финн выстрелить в ответ. Финн выполнил приказ, выбив и поломав лук королевского стрелка.

8.

Джебэ, лучник, застреливший любимого коня Чингисхана
Интересные исторические факты о стрельбе из лука
Джебэ был одним из лучших лучников в мире. Кроме того, он считался одним из лучших и самых преданных генералов Чингисхана, что удивительно, поскольку в их первую встречу Джебэ выстрелил любимому коню Чингисхана в голову. История гласит, что во время боя с одним из соперничающих племен в 1201 году, воин, известный как Зургадай, убил коня, на котором ехал Чингисхан. После битвы Чингисхан в ярости начал искать того воина, который выпустил стрелу. К его удивлению, Зургадай сам вышел вперед и признался в содеянном. Вместо того чтобы казнить его на месте, хан решил вознаградить храбрость Зургадая и сделал его одним из своих военачальников. В память об этом случае ему дали новое имя «Джебэ», что означало «стрела».

 
12:04 23.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Интересные теории о Бермудском треугольнике

В обществе бытует множество легенд и домыслов об этой зоне, связанных со странными исчезновениями, которые происходили в зоне Бермудского треугольника. Бермудский треугольник — это участок Атлантического океана треугольной формы, к северу от которого находятся Бермудские острова, к западу — Майами, а на юге — Пуэрто-Рико. Эта область примечательна тем, что здесь при странных обстоятельствах пропадало бесчисленное множество летательных аппаратов, кораблей и мелких судов, которые позже оказывались посреди океана без малейших намеков на присутствие на борту людей. На официальных картах эта зона никак не обозначена и ее даже нет в списке Ллойда, где перечислены морские пути высокой опасности.

1.

Человеческий фактор
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Самой очевидной и официальной причиной всего происходящего в Бермудском треугольнике является человеческий фактор. Все суда и самолеты, потерпевшие бедствие в этом регионе, попали в такую ситуацию в результате ошибок, допущенных пилотами. И хотя сторонники других теорий упрямо верят в другое, в большинстве случаев пилоты отказывались следовать заданному маршруту и выполнять инструкции диспетчеров. К примеру, когда в 1958 году яхта бизнесмена Харви Коновера пропала в регионе Бермудского треугольника, это была полностью его ошибка, поскольку он отправился в плавание в разгар шторма.

2.

Магнитные аномалии
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Из-за того, что в регионе Бермудского треугольника возникают проблемы с показаниями компасов, возникло множество теорий о том, что послужило причиной. Среди самых невероятных из них — паранормальная активность и вмешательство инопланетян. Но несмотря на такой ажиотаж, на планете известно еще несколько мест, где присутствуют похожие магнитные аномалии. Среди таких мест можно отметить пустыню Гоби, где были обнаружены природные магнитные месторождения полезных ископаемых, а также Северный и Южный полюса, где компас отказывается показывать северное направление. Бермуды как раз относятся к подобным местам, так что это не вымысел — компас здесь и вправду иногда сбивается.

3.

Гольфстрим
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Достаточно много теорий, объясняющих исчезновения в Бермудском треугольнике, вертятся вокруг Гольфстрима. Гольфстрим — одно из основных течений в мировом океане, берущее начало в Мексиканском заливе и огибающее берега Северной Америки через Флоридский пролив. Это течение похоже, скорее, на реку, нежели на часть океана, скорость воды здесь достигает 2,5 метра в секунду. Любые обломки, мусор и даже самолет, оказавшиеся в воде, всего за пару минут отнесет на расстояние нескольких километров. Что еще хуже, так это то, что под водной гладью находятся одни из самых глубоких впадин мирового океана, достигающие почти 9 километров в глубину. Если что-то и потерпит крушение и затонет здесь, то это вряд ли когда-нибудь отыщут.

4.

Залежи гидрата метана
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Некоторые теоретики полагают, что исчезновения в Бермудском треугольнике связаны с залежами гидрата метана, расположенными на дне континентального шельфа. Большинство лабораторных экспериментов подтвердили, что пузырьки газа, поднимающиеся к поверхности, уменьшают плотность воды, в результате чего корабли теряют плавучесть и тонут. Очень часто подобная ситуация возникает неожиданно и корабли не успевают подать сигнал бедствия. Тем не менее, такие залежи находятся во многих местах мирового океана, поэтому Бермудский треугольник опасен в этом плане не более любой другой точки океана. В любом случае, столь значительные выбросы метана в этом регионе не были зарегистрированы за последние 15 000 лет.

5.

Непредсказуемая и переменчивая погода
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Бермудский треугольник всегда отличался особо жестокими тропическими циклонами, штормами и ураганами. Смерти и огромный ущерб сопровождают этот регион еще с 16 века. Странные погодные условия в виде внезапных и мощных нисходящих потоков воздуха, обрушиваются здесь на поверхность океана без предупреждения, что бывает губительно для небольших судов.

6.

Временные петли
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Есть мнение, что существуют временные петли и порталы, куда попадают все пропавшие самолеты и корабли. Из-за искривления пространства-времени, они попадают в то же место, но уже в абсолютно другое время. Считается, что те корабли, которые так потом и не нашлись, просто не смогли найти выход из этой петли.

7.

Атлантида
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Платон предполагал, что древний город Атлантида существовал и даже процветал примерно за 10 000 лет до нашей эры. По его словам, это была одна из самых крупных и развитых цивилизаций из когда-либо существовавших, которая достигла необычайных знаний в науке, технике и искусстве. Но, к сожалению, всего за одну ночь цивилизация погибла из-за катастрофы мирового масштаба. Некоторые считают, что на дне Бермудского треугольника находятся остатки техники или даже сам город, принадлежавший Атлантиде, которые и являются причиной такого числа аномалий. К сожалению, огромная глубина в регионе Бермудского треугольника делает невозможным произвести какие бы то ни было исследования, которые могли бы подтвердить или опровергнуть эту теорию.

8.

НЛО и похищения людей инопланетянами
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Всякий раз, когда речь заходит об инопланетянах, находится множество любопытных слушателей. Несмотря на отсутствие доказательств того, что инопланетяне действительно существуют, многие теоретики именно с их помощью и находят объяснение странным происшествиям в этом регионе. Исследователи-энтузиасты приводят доводы в пользу этой теории, опираясь на то, что большое число исчезновений людей совпадало как раз с максимальной активностью НЛО в этом регионе.

9.

Пираты
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Пираты досаждали мирным гражданам много веков, так что нет ничего удивительного в том, что исчезновения в области Бермудского треугольника приписывают еще и им. Многие всерьез полагают, что многочисленные исчезновения связаны с деятельностью пиратов, воров и контрабандистов. Но увы, пираты прошлого остались в прошлом. Нынешние пираты вряд ли станут заниматься намеренным затоплением судов и крушением самолетов.

10.

Гравитационные поля
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Еще одна менее известная теория связана с гравитационными полями, которые усиливаются в некоторых точках земного шара. Никто пока толком не может объяснить причин этого, но некоторые теоретики верят, что на дне океана в Бермудском треугольнике расположена как раз одна из таких точек, которая обладает достаточной гравитационной силой, чтобы потоплять суда и обрушивать самолеты. Аргументом в пользу этой теории считают тот факт, что в этом регионе всегда присутствуют аномально крупные волны.

11.

Бермудского треугольника просто не существует
Интересные теории о Бермудском треугольнике
Наряду с остальными теориями существует еще и такая, которая допускает, что Бермудского треугольника и вовсе не существует, и это все — плод воображения впечатлительных людей. Исчезновения судов и самолетов в этом регионе столь же обычное дело, как и подобные исчезновения в любой другой точке земного шара, которые могут произойти с равной вероятностью что в Бермудском треугольнике, что посреди Тихого океана.

 
11:47 23.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

9 странных богов и богинь из разных религий

Боги в различных религиях в принципе существа неординарные, наделённые различными магическими свойствами. Но даже среди них есть более-менее нормальные с человеческой точки зрения, и совсем уж странные. Странность может проявляться в необычном внешнем виде, который им приписывается, или в необычных свойствах. Именно о таких странных богах мы и расскажем в этой статье.
9 странных богов и богинь из разных религий

1.

Барон Суббота — Вуду
9 странных богов и богинь из разных религий
В гаитянском и креольском вуду Барон Суббота — один из богов, связанных со смертью, мёртвыми, а также, как это ни странно, с сексуальностью и рождением детей. Кроме того он считается покровителем всех бандитов и головорезов. Барон Суббота изображается в виде скелета или человека в одежде похоронных дел мастера (чёрный фрак и чёрный цилиндр). Его основные символы — гроб и крест. По традиции первая могила на новом кладбище всегда посвящается Барону Суббота. Считается, что человек, в которого вселился этот бог, проявляет невоздержанность в пите, пище, курении и сексе.

2.

Инанна — Шумерская мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Главная богиня шумеро-аккадской мифологии. Первоначально Инанна считалась покровительницей продовольствия и символом обильных урожаев, но позже, вытеснив в Уруке культ бога Ану, Инанна одновременно выполняла функции и богини победы, и богини урожая, и богини правосудия, являлась покровительницей семейной жизни и многое другое. А необычным в её облике является то, что это богиня обладала очень земными и человеческими качествами. Она была коварна, непостоянна, часто меняла супругов-возлюбленных и однажды даже предела своего супруга, отправив его вместо себя в подземное царство.

3.

Пан — Древнегреческая мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Как и со многими другими древнегреческими богами, происхождение Пана точно неизвестно. По некоторым версиям он считается либо сыном Гермеса и дочери Диропа, либо сыном Гермеса и Орсинои, либо сыном Зевса и Гибрис, либо сыном Зевса и Каллисто. Всего таких версий более десятка. Пан родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. Роскошные долины и рощи Аркадии — царство Пана, где он резвится в кругу веселых нимф. Под его флейту или сирингу устраиваются веселые, шумные хороводы, пугающие смертных. В полдень, утомившись от занятий, Пан засыпает и с ним засыпает вся природа под знойными лучами: это затишье считалось священным и ни один пастух не осмеливался нарушить его игрой на свирели, из боязни потревожить сон бога-покровителя.

4.

Чиннамаста — Индуизм, Буддизм
9 странных богов и богинь из разных религий
Чиннамаста не очень известное божество и сам культ её не сильно распространён. Тем не менее, её история, а особенно образ, крайне интересны. Классическое изображение Чиннамасты таково: в левой руке она держит собственную отрубленную голову с раскрытым ртом; волосы ее растрепаны, и она пьет кровь, струей бьющую из ее собственной шеи. Она стоит или восседает на паре, занимающейся любовью. Справа и слева от нее две спутницы, которые радостно пьют кровь, струящуюся из шеи богини. Существует легенда, согласно которой Чиннамаста и её спутницы однажды гуляли у береги реки. В полдень проголодавшиеся спутницы попросили богиню «Дай нам немного еды, мы голодны». Услышав это Чиннамаста улыбаясь отсекла собственную голову и струями крови из шеи напоила своих спутниц и насытилась сама. Позабавившись таким образом, она вернула голову на место и приняла прежний облик.

5.

Цуку Чен — Китайская мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Цуку Чен необычна хотя бы тем, что считалась богиней… отхожих мест. Согласно легенде, во времена правления императрицы Ву Ху одна образованная дама по имени Мей Ли Чин стала любовницей высокопоставленного государственного чиновника. Но тот был человеком женатым, и однажды его супруга в приступе дикой ревности, застав наложницу в уборной, убила её. Когда императрица узнала об этом, она решил сделать эту несчастную богиней отхожих мест. В годовщину её смерти по всей стране организовывались особые торжества в отхожих местах и свинарниках, и местные женщины приносили богине в качестве жертвоприношений её собственные изображения.

6.

Мардук — Шумеро-аккадская мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Верховное божество пантеона Вавилонии, покровитель Вавилона, бог мудрости, владыка и судья богов. Считается, что Мардук победил в тяжёлой схватке воплощение хаоса Тиамат, вогнав в её пасть «золотой ветер», и завладел принадлежавшей ей книгой судеб. После этого он рассёк тело Тиамат и создал из них Небо и Землю, а затем сотворил весь современный, упорядоченный мир. Интересен также и символ Мардука — это дракон Мушхуш, который представляет из себя смесь скорпиона, змеи, орла и льва.

7.

Вар — Скандинавская мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Об образе этой богини не известно практически ничего, да и имя её крайне редко упоминается в скандинавских мифах. А интересна она прежде всего своей, скажем так, специализацией. Вар подслушивала и записывала клятвы и обещания людей, а потом мстила тем, кто их нарушал. Кроме обычных клятв она также была богиней любовных клятв и брачных союзов.

8.

Хануман — Индуизм
9 странных богов и богинь из разных религий
Обезьяноподобный бог, один из героев «Рамаяны». Именно благодаря ему в китайской мифологии а потом и в литературе появился тот самый «Царь обезьян». В индуизме Хануман весьма почитаемое существо. Его чтят как наставника в науках и покровителя деревенской жизни. В многом благодаря культу Ханумана в Индии кормят бездомных обезьянок.

9.

Тласолтеотль — Ацтекская мифология
9 странных богов и богинь из разных религий
Дословно — «пожирательница грязи (экскрементов)». Одна из важнейших мезоамериканских богинь-матерей, связанных с землёй, плодородием, сексуальными наслаждениями, плодовитостью и родами. Для ацтеков Тласолтеотль была олицетворением грехов, особенно сексуальных. «Женщинами Тласольтеотль» называли проституток. При этом верили, что Тласолтеотль может как возбудить страсть, так и освободить от неё, а также наслать безумие и венерические болезни. Согласно верования ацтеков, Тласолтеотль приходила к умирающему и очищала его душу, поедая всю «грязь».

 
10:56 23.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Как отдыхали и веселились древние греки

Древние греки, во всем ценившие умеренность, в то же время умели наслаждаться жизнью. Весьма популярным увеселительным мероприятием у них были так называемые «симпосии». Кстати, нынешнее такое серьезное научное название «симпозиум» – родом оттуда, из Древней Греции. Как же проходили эти самые симпосии?
Как отдыхали и веселились древние греки

1.

Приглашали на симпосий обычно людей, близких по духу. Ведь собирались вместе не столько для того, чтобы вкусно поесть, а больше для того, чтобы душевно пообщаться, отдохнуть. Поводом к его проведению могло послужить любое событие, как значительное, так и не очень. Как говорится, было бы желание, а повод найдется.
Для таких пиров отводили место в доме, где проживали мужчины – в андронах.
Как отдыхали и веселились древние греки

2.

Устройство греческого дома
Как отдыхали и веселились древние греки
Порядочных женщин на такие пиры не звали, ведь для дам считалось крайне неприличным участие в пирах. За исключением гетер, призванных развлекать публику. Их, наоборот, приглашали специально.
К симпосию приглашенные гости, которые назывались симпосиастами, готовились весьма основательно, откладывая все другие дела, – тщательно мылись, натирались благовониями, надевали специальную праздничную одежду – обычно это был хитон – и венки из листьев винограда, плюща, мирта. И старались не опаздывать – у греков это считалось дурным тоном, да и опоздавших никогда не ждали – начинали без них.
Придя в дом, гости разувались, рабы мыли им ноги, и по указанию хозяев гости занимали заранее отведенные для них места. Устраивались они на специальных обеденных ложах – апоклинтрах, богато украшенных и покрытых пушистой тканью с изысканными узорами. Эти ложи были установлены так, чтобы во время трапезы можно было спокойно на них возлежать, опираясь на левую руку, и двигаться при этом почти не приходилось.
В назначенное время появлялись небольшие столики с закусками и вином. Для удобства столики были ниже лежаков. Рабы и слуги выносили гостям в специальном сосуде воду для омовения рук, и после этого начинался пир.

3.

Симпосий на мужской половине греческого дома
Как отдыхали и веселились древние греки
Вилок и ложек тогда еще не было в помине, поэтому ели греки руками, объедки летели прямо на пол. Там их съедали собаки. Вместо салфеток использовали куски хлеба, которые затем тоже выбрасывали собакам.
После основной части пиршества наряду с возлияниями начиналась беседа, иногда интеллектуальная, иногда не очень. Предварительно определялись, кто будет на пиршестве главным распорядителем – симпосиархом. Беседовать могли на любую тему – о политике, о войнах, о литературе, на философские темы и темы морали, или обсуждать насущные вопросы – цены на урожай и заморские товары.

4.

Философ на пиру
Как отдыхали и веселились древние греки
Вино греки пили разведенное водой 1:2 или 1:3, роль виночерпиев обычно исполняли молодые юноши. Прекрасные гетеры также прислуживали на пиру.

5.

Как отдыхали и веселились древние греки
В обязанности симпосиарха входило следить за ходом беседы, направлять ее в нужное русло. Весьма ценилось и приветствовалось использование по ходу беседы метких острот, удачных цитат, стихотворных строк, некоторые легко сочиняли их на лету. Очень хорошо умели поддерживать беседу гетеры, которых специально этому обучали. Поэтому с ними было интересно. Иногда все вместе принимались решать предложенную кем-нибудь из гостей увлекательную задачку.
Не забывал симпосиарх следить и за состоянием гостей – кому следует налить еще, а кому уже и хватит. Также главный распорядитель определял, сколько воды добавлять к вину, кто будет говорить тост…
Выступали танцоры, акробаты, певцы.

6.

Да и сами сотрапезники время от времени затягивали застольные песни, которые у греков назывались сколии. Легкие вина и сладкая музыка флейтисток будоражили кровь.
Как отдыхали и веселились древние греки

7.

На многих греческих вазах запечатлены моменты, когда греки с упоением слушают музыку, исполняемую на флейтах.
Как отдыхали и веселились древние греки

8.

Любили греки во время пира устраивать различные веселые соревнования – например, плескали на меткость жидкость, чаще всего это были остатки вина, или старались удержать сосуд, но не руками, а, допустим, на ноге или зубами.
Как отдыхали и веселились древние греки

9.

Игры на симпосиях
Как отдыхали и веселились древние греки
Хотя вина во время пира пили много, но сильно не напивались, у греков это было не принято. Считалось, что пить можно, пока чувствуешь, что сам сможешь добраться до дома. Но не у всех это получалось – люди есть люди.

10.

Как отдыхали и веселились древние греки
Некоторые, напившись допьяна, в порыве безудержного веселья, могли начать бить посуду. Или писать на посуде и на стенах разные непристойности. И археологи действительно находили такие надписи, явно сделанные нетрезвыми греками, на некоторых осколках. Таких гостей, конечно, после пиршества приходилось доставлять домой.

 
16:50 22.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Какие изобретения подарили миру мусульмане

1. Кофе

Согласно одной легенде, араб Халид пас своих овец в Каффе, регионе южной Эфиопии, и заметил, что животные становятся энергичнее, когда едят определенные ягоды. Собрав их, Халид сварил первый кофе.

Первые сведения о вывозе зерен касались экспорта кофе из Эфиопии в Йемен. Уже в 15 веке его завезли в Мекку и Турцию, откуда кофе попал в Венецию в 1645 году. В Англию зерна привез турок Паскуа Роси в 1650 году, и открыл первую кофейню на лондонской улице Ломбард. Путь слова “кофе” весьма длинный: арабское “qahwa” превратилось в турецкое “kahve”. Итальянцы переняли его как “caff?”, у англичан появилось слово “coffee”, а у русских — “кофе”.

1.

Какие изобретения подарили миру мусульмане

2. Камера

Древние греки считали, что глаза испускают свет и видят люди благодаря этому. О том, что на самом деле свет проникает в глаза, догадался Ибн аль-Хайтам (Ibn al-Haitham), мусульманский математик, астроном и физик, живший в 10 веке. Наблюдая за тем, как свет проникает сквозь щели ставней, он заметил, что чем меньше была щель, то тем лучше была видна картинка, и изобрел первую камеру-обскуру (“qamara” в переводе с арабского означает “темная или отдельная комната”). Также считается, что аль-Хайтам первым перевел физику из разряда философской науки в экспериментальную.

3. Шахматы

В шахматы играли еще древние индийцы, но игра значительно отличалась от той, которую мы знаем сегодня. Современный вариант шахмат появился в Персии, откуда и распространился на запад в Европу: в 10 веке в Испании игра была введена маврами.

4. Парашют

За тысячу лет до братьев Райт, идея создать летательный аппарат пришла в голову мусульманскому поэту, астроному и инженеру Аббасу ибн Фирнасу (Abbas ibn Firnas). В 852 году он спрыгнул с крыши мечети в свободно развевающемся плаще с прикрепленными к нему деревянными дощечками. Фирнас надеялся, что будет парить как птица, но у него не получилось. Плащ замедлил падение, и стал чем-то вроде первого парашюта, и ученый отделался легким испугом и незначительными ушибами. В возрасте 70 лет, усовершенствовав свой аппарат, Фирнас повторил свою попытку, спрыгнув с горы. Ему удалось продержаться в воздухе 10 минут, но в итоге он разбился при приземлении: дело в том, что к своему аппарату он не приделал хвост.

5. Мыло и шампунь

Ежедневное купание – одно из требований ислама. Возможно, именно поэтому мусульмане занимались улучшением рецепта мыла. Известно, что подобие мыла было и у древних египтян, и у римлян, но именно арабы догадались смешать растительные масла с гидроксидом натрия и ароматическими соединениями. В Англии шампунь появился в 1759 году, когда некий мусульманин открыл баню в Брайтоне.

6. Современная химия

Ябир ибн Хайян (Jabir ibn Hayyan) – ученый, превративший алхимию в химию. В 9 веке он открыл процессы, которые до сих пор используются в современной науке: дистилляция, кристаллизация, плавление, рафинация, окисление, выпаривание и фильтрация. Хайян открыл серную и азотную кислоты, и изобрел перегонный аппарат, благодаря которому в мире появились алкогольные напитки и ароматы, используемые в производстве духов.

7. Коленчатый вал

Коленчатый вал, устройство, превращающее ротационное движение в линейное, изобрел мусульманский инженер аль-Джазари (al-Jazari). Одно из самых важных изобретений механики, до сих пор являющееся одной из основных составляющих частей современных машин, первоначально использовалось в ирригации. Из книги инженера ясно, что он изобрел либо усовершенствовал вентили и клапаны, разработал первые механические часы. Аль-Джазари можно считать отцом робототехники. Замок с кодом – тоже его изобретение.

8. Стрельчатая арка

Стрельчатая арка – характерная черта европейских готических соборов, но идея таких арок была позаимствована из мусульманской архитектуры. Она была крепче полукруглой арки, используемой римлянами и норманнами, и, соответственно, позволяла строить более высокие и сложные зданий. Также европейцы переняли у мусульман идеи конструкции ребристых сводов и круглых окон-розеток. Европейские замки стали копией мусульманских с их бойницами, парапетами, барбаканами и квадратными башнями. Например, архитектором замка Генриха V был мусульманин.

9. Хирургические инструменты

Многие современные хирургические инструменты, включая скальпели, медицинские пилы, щипцы, тонкие ножницы, остались такими, какими их придумал мусульманский хирург аль-Захрави (al-Zahrawi). Именно он обнаружил, что кетгут, используемый для наложения внутренних швов, рассасывается в организме естественным путем и может быть применен при производстве медицинских капсул. В 13 веке, за 300 лет до Уильяма Гарвея (William Harvey), мусульманский врач Ибн Нафис (Ibn Nafis) описал процесс кровообращения. Мусульманские врачи изобрели анестетики и полую иглу для экстракции катаракты.

10. Ветряная мельница

Ветряную мельницу арабы изобрели в 634 году и использовали для перемалывания кукурузы и снабжения водой. В арабских пустынях единственным источником энергии был ветер, месяцами дующий в одном направлении, и этот источник использовали на полную мощность. У мельниц было 6 или 12 крыльев, покрытых тканью и пальмовыми листьями. В Европе первые ветряные мельницы появились только через 500 лет.

11. Прививка

Первыми идею прививки предложили не Дженнер и Пастер, а мусульмане. В Европу эта техника пришла из Турции в 1724 году, где в Стамбуле на эту процедуру обратила внимание жена английского посла. В Турции детям делали прививку от оспы за 50 лет до того, как вакцинацию открыли европейцы.

12. Авторучка

Первую авторучку придумали для султана в 953 году: правитель потребовал ручку, которая не пачкала бы его одежду и руки. Тогда система подачи чернил к кончику ручки была такой же, как сейчас.

13. Система нумерации

Вероятно, система нумерации, которую используют во всем мире, происходит из Индии, но форма чисел – арабская, и впервые появилась в печатном виде в работе мусульманских математиков аль-Хваризми (al-Khwarizmi) и аль-Кинди (al-Kindi) в 825 году. Прототипом слова “алгебра” стало название книги аль-Хваризми “Al-Jabr wa-al-Muqabilah”, причем принципы, описанные в ней, до сих пор используются. Результаты работы мусульманских математиков, включая алгоритмы и некоторые теории тригонометрии, попали в Европу только через 300 лет. Открытый аль-Кинди частотный анализ послужил основанием для развития современной криптографии.

14. Обед из трех блюд

Концепцию обеда из трех блюд – супа, после которого едят мясо или рыбу, за которыми следуют фрукты и орехи – принес в 9 веке с собой из Ирака в Кордову Али ибн Нафи (Ali ibn Nafi). Он также ввел в обиход хрустальные стаканы (изобретенные, кстати, уже вышеупомянутым Аббасом ибн Фирнасом).

15. Ковры

Ковры у средневековых мусульман считались неотъемлемой частью рая. Техника ткачества была довольно развита, постоянно появлялись новые краски, да и само искусство ткачей было не на последнем месте. В Европе же полы покрывали плетеными половиками, под которыми, вследствие плохой уборки, была куча мусора, кости, и не только. Неудивительно, что арабские и персидские ковры быстро прижились.

16. Чек

Если бы не мусульмане, чеков у нас не было бы. Само слово “чек” произошло от арабского “saqq”, которое означает письменное обязательство оплатить товар при доставке. Необходимость в чеках возникла из-за того, что перевозить деньги на большие расстояния было весьма опасно. Уже в 9 веке мусульманские бизнесмены могли обналичить чеки, выписанные на багдадские банки, в Китае.

17. Земля – шар

В 9 веке уже многие мусульманские ученые считали, что Земля имеет форму шара. По словам астронома Ибн Хазма (Ibn Hazm), доказательством служил тот факт, что “Солнце всегда находится вертикально к определенной точке на Земле”. Это было за 500 лет до того, как об этом догадался Галилей. Вычисления мусульманских астрономов были настолько точны, что они ошиблись меньше чем на 200 километров при определении длины экватора, предположив, что она составляет 40253,4 километра.

18. Торпеды и ракеты

Хотя китайцы и изобрели порох из селитры и использовали его в фейерверках, именно арабы догадались очистить его калиевой селитрой и применять в военных целях. Мусульманам удалось напугать и крестоносцев своим оружием. Уже к 15 веку они изобрели ракету, “самодвижущееся и сгорающее яйцо”, как они называли его, и торпеду, самодвижущуюся грушевидную бомбу со стрелой на конце, которая взрывалась во вражеских кораблях.

19. Сады

В средневековой Европе были огороды, но именно арабы рассматривали сад как место для отдыха и медитации. Первые королевские сады такого рода появились в 11 веке в мусульманской Испании. Родина гвоздик и тюльпанов – тоже мусульманские страны.

Мітки: оказывается
 
16:39 22.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Как умирали гладиаторы

Когда гладиатор ждал выхода на арену, его со всех сторон буквально окружала смерть. Мимо него проносили на носилках окровавленные тела убитых. Рядом шипела плоть трупов, в которые тыкали раскаленными металлическими стержнями, чтобы проверить, действительно ли поверженный гладиатор умер. Также гладиатор слышал крики трибун и вопли боли сражающихся, которые эхом звучали во внутренних коридорах арены. Запах дыма, крови и отходов, должно быть, был просто ошеломляющим. И когда гладиатор выходил под лучи солнца на арену, он прекрасно знал, что это может быть его последний миг на Земле.
Как умирали гладиаторы

1.

1. Специальные ворота
Как умирали гладиаторы
Гладиаторы сражались на аренах, в одних случаях парами, а в других — просто друг против друга. Иногда битва продолжалась не до смерти, а пока кто-то не просил о пощаде. Когда это проиcходило, толпа зрителей и руководитель шоу, которого называли «едитор», решали, заслуживает ли гладиатор милосердия или противник должен добить его. Когда гладиатор выигрывал какое-то событие, ему воздавали честь и выплачивали призовые прямо на арене, чтобы зрители увидели его заработок. Гладиатора, которого убивали на арене, клали на носилки и проносили через специальные ворота. Этот выход, который римляне делали на арене специально для мертвых, назывался Porta Libitinensis. «Porta» переводилось как «ворота», и «Libitinensis» относилось к богине погребения Либитине. Когда тело проносили через ворота, его доставляли в комнату, где с него снимали все доспехи.

2.

2. Носилки
Как умирали гладиаторы
Безжизненное тело гладиатора выносили из арены на носилках только если гладиатор умирал с честью. Если он храбро встречал смерть от рук другого, то гладиатора торжественно уносили с арены и сохранял своё доброе имя. Для гладиаторов, которые не продемонстрировали храбрость, конец был не столь достойным. Во-первых, гладиатор не должен был кричать во время битвы. Это считалось признаком слабости. А если гладиатор попросил о пощаде, его считали трусом, который не смог посвятить свою жизнь игре. Трупы таких просто волочили за ноги с арены.

3.

3. Перерезанное горло или разбитая голова
Как умирали гладиаторы
Имитация смерти могла показаться заманчивой идеей для гладиаторов. В конце концов, если гладиатор получал серьёзную рану, то он мог притвориться мертвым и подождать, пока его унесут с арены. В этом случае его шансы на выживание возрастали. Возможно, и были некоторые гладиаторы, которые пробовали подобное, но у римлян были меры, чтобы убедиться, что мертвые действительно мертвы и не притворяются. После того, как гладиатор умирал и его выносили через врата смерти, его относили в специальную комнату. Там с него снимали все доспехи, проверяли тело раскаленным прутом и в итоге перерезали горло. А если гладиатор умирал на арене «недостойно», то выходила специальная рабыня, которая разбивала ему голову большим камнем или дубиной. Гладиатору не удавалось избежать смерти после того, как он был повержен.

4.

4. Костюмы для рабы
Как умирали гладиаторы
Сохранились несколько письменных отчетов и артефактов, которые предоставили разные подробности о том, как рабы арены должны убедиться, что гладиатор мертв. В могиле гладиатора, которая была датирована примерно 70 годами нашей эры, нашли украшенную лампу с изображением погибшего гладиатора. На другой лампе, также похороненной в этой могиле, было изображение Анубиса, египетского бога подземного мира. Это было неудивительно, поскольку в некоторых случаях, чтобы добавить дополнительную «изюминку» игре, рабы одевались как боги, чтобы убрать мертвых с арены. В данном конкретном случае на лампе показано, что рабы одевались как Анубис. В другом сохранившемся отчете было сказано, что рабы наряжались, как Чарун, этрусский демон смерти, и Гермес Психопомп, божество, сопровождающее души в Подземный мир. Чарун разбивал молотом череп гладиатора, а Гермес тыкал в его тело раскаленным железным прутом.

5. Различие между рабами и осужденными
В гладиаторы записывались как свободные люди и вольноотпущенники из рабов, большинство из которых были пленены во время многих войн в Древнем Риме. Мужчины, которых покупали, чтобы они стали гладиаторами, не сразу выпускали на арену. Их отправляли в гладиаторскую школу, где новички получали обширную физическую подготовку. Мужчины должны были научиться обращаться с различным оружием, чтобы выживать в кровавых игрищах. В гладиаторских школах людей также учили, как показывать шоу, чтобы аудитория была довольной. Это давало рабам шансы выйти победителем из боев с добровольцами. Единственными людьми, которые не получали обучения, были те, кого приговорили к смертной казни. В этих случаях осужденные в любом случае не должны были покинуть арену живыми, независимо от того, насколько хорошо они сражались. Их смерть, почти всегда жестокая, была предназначена для кровожадного развлечения толпы.

6. Перед лицом смерти
Одной из самых интересных вещей, которая преподавалась гладиаторам в школе гладиаторов, называемой «лудус», было то, как выглядеть перед лицом смерти. Это означало, что будущие гладиаторы тренировали правильные взгляд и осанку, которые нужно было продемонстрировать в моменты, когда решалась их судьба. Когда гладиатору наносили удачный удар, было принято, чтобы победитель остановился и посмотрел на ведущего игры. Затем ведущий давал сигнал о том, будет ли погибший гладиатор жить или он должен умереть. В этот короткий решающий момент едитор и зрители смотрели на раненых гладиаторов.

Если человек казался испуганным или больным, это было признаком слабости, и давали сигнал добить его. Однако, если упавший гладиатор смог вызывающе взглянуть в глаза своего оппонента, не мигая, он считался мужественным и мог быть помилован. Помимо пристального взгляда, падший гладиатор также должен был подставить шею под меч. Если гладиатор был настолько храбрым перед лицом смерти, его часто могли пощадить, чтобы он сражался и дальше, развлекая толпу.

7. Вместо сражения
Не все люди считали, что бой на арене хорошая идея. В истории Древнего Рима есть много примеров, когда военнопленные предпочитали покончить с собой вместо того, чтобы устраивать кровавую бойню для развлечения римской аудитории. В одном из рассказов политик IV века Симмах описал, как 20 гладиаторов убили друг друга во время одной игры. Когда настало время сражаться на арене, они убивали друг друга, а последний покончил с собой. Также был также описан случай, когда военнопленный, когда его доставили на арену, засунул голову в движущееся колесо телеги, чтобы сломать себе шею. В еще одном рассказе немецкий гладиатор, ожидая своей очереди выхода на арену, вошел в уборную, схватил палку с губкой, используемую для вытирания пятой точки, и засунул ее себе в горло. Грязная губка на конце палки заблокировала дыхательные пути, и он умер от удушья.

5.

8. Питье из тела
Как умирали гладиаторы
Когда гладиатор получал смертельную рану на арене и падал, истекая кровью, зрители могли увидеть, как другой человек бросается к трупу. Он опускался на колени рядом с убитым гладиатором и прикладывал губы к кровавой ране, начиная пить кровь, как вампир. Это вовсе не было необычным. Человек, который пил кровь гладиатора, был эпилептиком, которому сказали, что его единственным верным лекарством от этой болезни является питье крови прямо из раны гладиатора. Если же гладиатора буквально выпотрошили на арене, зрители видели совершенно другую сцену. Люди из толпы бросались к трупу, стараясь схватить хоть кусочек печени воина. Затем печень продавали страдающим эпилепсией, которым прописывали принять девять порций печени разных гладиаторов, чтобы вылечиться от этой болезни.

9. Сексуальная доблесть
Нельзя отрицать, что гладиаторы были сексуальными объектами. Они были сильными, мужественными и опасными людьми. Они буквально заставили женщин буквально падать в обморок, и существовало немало свободных женщин, которые бросали своих мужей и детей, чтобы ухлестывать за гладиаторами. Счастливчики, которые выживали на сцене, получали абсолютное обожание толпы. Их буквально боготворили. Изображения победителей можно было увидеть на вазах, на мозаиках и даже вырезанными на стенах. Неудивительно, что возникло поверие, что кровь гладиатора обладает не только целебными способностями. Мужчины считали, что кровь бойцов увеличивает сексуальную энергию. Однако, в отличие от эпилептиков, которым приходилось пить кровь прямо из раны, мужчины могли покупать кровь гладиатора, чтобы пить ее, когда это было необходимо. Это привело к обширной торговле гладиаторской кровью, причем она была довольно дорогой.

6.

10. Кремация или гниение
Как умирали гладиаторы
То, как сражался гладиатор, также определяло, как поступят с его телом после смерти. Героических гладиаторов, которые умирали достойно по мнению римского народа, часто кремировали. Друзьям и родственникам было разрешено забрать его тело для погребальных обрядов. После кремации прах хоронили вместе с подношениями богам. В некоторых местах Римской империи гладиаторов хоронили в местах, отведенных только для них. С телами гладиаторов, которые умерли позорно, обычно не обращались так хорошо. Если за телом павшего бойца никто не приходил, его бросали в реку или выбрасывали на пустырь, где останки гнили. Это считалось оскорблением покойного, потому что римляне считали, что душа не может успокоиться, когда грязь покрывает останки.

 
13:49 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Диоген: философ или мошенник

Философ, который жил в бочке и отличался циничным отношением к окружающим – вот реноме Диогена, которое он с удовольствием поддерживал. Эпатаж или верность догмам собственного учения – к чему стремилась натура этого древнегреческого мудреца?
Диоген: философ или мошенник

1.

Мошенник или философ-киник?
Диоген: философ или мошенник
Во всяком случае, в том, что Диоген существовал в действительности, нет никаких сомнений.
Он родился, очевидно, в 412 году в городе Синопе в семье менялы Гикесия. По-видимому, Диоген и его отец оказались замешанными в некий скандал с фальсификацией монет либо проведением других финансовых махинаций. В результате будущего философа изгнали из города. Некоторое время Диоген искал призвание в жизни, пока в определенный момент не повстречался с Антисфеном, философом, который станет учителем и образцом для подражания для Диогена. Эти два имени вошли в историю как основатели кинизма, учения, частично основанного на философии Сократа.

2.

Диоген: философ или мошенник
Антисфен, ученик Сократа, а вслед за ним и Диоген проповедовали упрощение жизни вплоть до аскетизма, призывая избавляться от всего лишнего и бесполезного. Философы не просто избегали роскоши – они свели количество принадлежащих им вещей всего к нескольким: плащ, который носили в любую погоду; посох, которым можно было пользоваться при ходьбе и для защиты от нападения; сума, в которую складывали подаяние. Образ ученого-философа, с бородой, сумой, посохом и в плаще, много веков используемый в искусстве, первоначально воплотили в жизнь именно Антисфен с Диогеном. Они же считаются первыми космополитами – гражданами мира.

3.

Диоген: философ или мошенник
Помимо аскезы, киники провозглашали отказ от следования догмам – в том числе религиозным и культурным, стремясь к автаркии – полностью независимому существованию.
Свое учение Антисфен проповедовал на афинском холме Киносарге, возможно, отсюда и название этой школы философии – кинизм. По другой версии, «киники» взяли свое наименование от греческого «кион» – собака: повадки именно этого животного философы приняли за образец правильной жизни: следует обратиться к природе и простоте, презреть условности, отстаивать себя и свой образ жизни.

4.

Маргинал или аскет?
Диоген: философ или мошенник
Диоген действительно устроил свое жилище в сосуде – но не в бочке в обычном понимании слова, а в большой, с человеческий рост, амфоре – пифосе. Пифос широко использовался греками для хранения вина, оливкового масла, зерна и соленой рыбы. Местом своего обитания Диоген выбрал главную площадь Афин, агору, став своего рода достопримечательностью города. Он имел обыкновение принимать пищу прилюдно – что в древнегреческом обществе считалось неприличным, да и другие нормы поведения философ нарушал охотно и с удовольствием от произведенного эффекта. Нарочитое стремление к маргинальному поведению создало Диогену своеобразную репутацию на тысячелетия, и в современной психиатрии имеет место синдром Диогена – заболевание, связанное в том числе с крайне пренебрежительным отношением к себе и отсутствием стыда.

5.

Диоген: философ или мошенник
Короткие истории из жизни Диогена содержатся в книгах его тезки – Диогена Лаэртского, и это едва ли не единственный источник сведений о философе. Так, по этим рассказам-анекдотам, киник любил зажечь свечу-фонарь среди бела дня и отправиться бродить по городу в поисках Человека и, как правило, не находил. Описание же человека, данное Платоном – «существо с двумя ногами без перьев» – Диоген высмеял, показав ощипанного петуха, «человека согласно Платону». Платон не оставался в долгу, называя Диогена «Сократом, выжившим из ума».

6.

Диоген: философ или мошенник
В своем стремлении к минимализму философ непрерывно совершенствовался, и, увидев однажды, как мальчик пьет воду, зачерпнув ее горстью, выбросил из сумы свою чашку. А другой мальчик, тот, что ел похлебку из выеденного каравая хлеба, побудил Диогена избавиться и от миски.

7.

Раб или свободный человек?
Согласно сохранившимся о Диогене историям, ему довелось некоторое время быть рабом у некоего Ксениада, который по разным версиям то ли освободил философа сразу же, оплачивая его наставничество в отношении своих двух сыновей, то ли оставил жить в своем доме на правах члена семьи.
Диоген: философ или мошенник
Очевидно, большая часть жизни Диогена прошла в Афинах, однако есть свидетельства его жизни в Коринфе, откуда был Ксениад – жизни в «бочке», от которой Диоген и не думал отказываться.
Когда философа посетил полководец Александр Македонский, тот велел отойти – «ты заслоняешь мне солнце». Кстати, согласно Лаэртскому, Диоген и Александр умерли в один день – это было 10 июня 323 года до н.э. По некоторым данным, философ перед смертью наказал похоронить его лицом вниз.

8.

Диоген: философ или мошенник
Памятник Диогену в его родном городе Синопе

Мітки: это интересно
 
13:39 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Как строили египетские пирамиды: 10 теорий, которые признают современные учёные



Одна из самых больших загадок в истории человечества — инженерный подвиг древних, который привел к созданию великих пирамид Египта. В течение тысячелетий историки, архитекторы и ученые пытались найти объяснение появлению этих гигантских сооружений. По сей день тайна до конца не разгадана, и никто точно не знает, как это было сделано. Неудивительно, что появилось множество разных объяснений, и в этом обзоре 10 самых жизнеспособных теорий строительства Великих пирамид.

1. Древние машины

Система древних рычагов.

Система древних рычагов.


Естественно, первая мысль, которая приходит в голову, когда задумываешься о строительстве здания, — это необходимость использования кранов для подъема и перевозки тяжелых кусков металла или камня. Первые пирамиды были ступенчатыми пирамидами с большими плоскими поверхностями, на которых могли стоять и работать тяжелые краны. Конечно, древние культуры знали о рычагах и системах шкивов, и они, вероятно, использовали что-то подобное для создания первых пирамид. Тем не менее, версия подъемных кранов или так называемых «журавлей» не особо правдоподобна в случае объяснения Великих пирамид Египта, поскольку были слишком маленькие поверхности для установки подъемных механизмов такого масштаба.

2. Пирамиды изначально были холмами

Так пирамида или холм?

Так пирамида или холм?


Интересное, но причудливое объяснение появления пирамид заключается в том, что они изначально возникли как естественные горные образования, а затем каменные блоки были выложены по склонам этих холмов сверху вниз. Подобная идея была впервые предложена в 1884 году в журнале The Fort Wayne Journal-Gazette на конференции ученых. Возможно, именно это имел в виду Геродот, когда сказал, что пирамиды строили «сверху вниз».

3. Полирование и выравнивание вручную



Одним из самых сложных и загадочных фактов, связанных с постройкой пирамид, является способ, с помощью которого египтяне могли резать камни с такой чрезвычайной точностью, чтобы укладывать их практически без промежутков между ними. В место стыка между двумя камнями невозможно протиснуть даже лист бумаги. Поэтому ученые недоумевают, как египтяне достигли такой точности в обработке камня. Даже сегодня невозможно воссоздать подобное с помощью резаков с алмазным напылением, что уж говорить о самых примитивных ручных инструментах. Следующая теория предполагает, что египтяне вовсе не имели лучшие инструменты, чем есть сейчас. Они просто намного лучше использовали то, что имели. К примеру, каменные глыбы они якобы выравнивали, используя два шеста одинаковой высоты, соединенные узкой веревкой, под которую и помещали камень. Если веревка где-то задевала поверхность, это место помечали красной охрой, а затем соскребали неровность с помощью кремневого скребка.

4. Известняковый бетон

Бетон из извести.

Бетон из извести.


Возможно, еще более правдоподобный способ достижения идеально гладких поверхностей камней заключался в том, что камни были изготовлены путем заливки жидкого известнякового бетона в формы. Кажется, есть некоторые доказательства в поддержку этой теории. Под микроскопом египтолог Жан-Филипп Лауэр обнаружил пузырьки воздуха на поверхности камней, а это свидетельствует о том, что воздух мог попасть в жидкий бетон. Согласно выводам Американского керамического общества, создается впечатление, что внутренняя структура камней была сформирована в процессе, который произошел очень быстро, вроде застывания бетона.

5. Зигзагообразные рампы

Зигзагообразные рампы.

Зигзагообразные рампы.


Это первая из различных теорий покатой рампы. Теории прямой рампы не рассматривали, поскольку такая рампа должна была бы быть больше, чем сама пирамида и простираться наружу от нее на 1,6 километра, учитывая предполагаемый наклон в 7 градусов. Чтобы рампа имела смысл, ее нужно было бы достраивать на протяжении всего процесса создания пирамиды. Хотя для зигзагообразной рампы потребовалось бы меньше материала, чем для прямой рампы, это почти так же неправдоподобно, поскольку ее нужно было бы постоянно корректировать по мере того, как пирамида становилась все выше. Поэтому подобные теории были повсеместно дискредитированы.

6. Мокрый песок

Сначала был песок.

Сначала был песок.


Сегодня некоторые сторонники следующей теории полагают, что камни для пирамиды тащили по грудам песка, которые предварительно смачивали, чтобы камни было легче перемещать. Эта теория объясняет транспортировку камней из карьеров в сотнях километров от строительной площадки, а также то, как рабочие перемещали камни вверх с помощью какого-либо ската. Но будет ли мокрая рампа обеспечивать достаточную стабильность для камней весом до 20 тонн, которые нужно было поднять наверх. Также вопросом является то, насколько мокрый песок может подойти в качестве опоры для ног людей, которые это все тащили. В лучшем случае эта теория может объяснить только транспортировку камней. Как метод поднятия камней, он терпит неудачу.

7. Теория спиральной рампы

Теория спиральной рампы

Теория спиральной рампы


Пытаясь разработать правдоподобную теорию рамп, люди в конце концов начали понимать, что спиральную рампу можно строить одновременно с пирамидой. Она будет проходить вдоль внешней части пирамиды и непрерывно подниматься вверх по мере ее стройки. К сторонникам этой теории внешней спиральной рампы относится Марк Ленер, археолог из Йельского университета. Основной проблемой при использовании спиральной рампы является маневрирование камнями. Достаточно тяжело тащить огромные камни вверх по склону, но необходимость постоянно поворачивать их, чтобы подниматься по спирали создает еще большую сложность. Именно поэтому теория внешней спиральной рампы неправдоподобна.

8. Теория водяных шахт

Как насчет строительства длинной подземной дамбы под водой от местного источника воды на разумном расстоянии от карьера, а затем с использования водяных «шахт», чтобы поднимать камни вверх. Эта теория предполагает, что водная дамба использовалась, чтобы транспортировать камни, и что камни вырезали и обтачивали в воде. После точного обтачивания камня к нему прикрепляли куски легкого материала, который обеспечивал плавучесть. Таким образом, камень всплывал вверх, а его поверхность была защищена от ударов о другие камни.



Есть некоторые свидетельства того, что подобные водяные шахты использовались для строительства сооружений в других частях света (например, считается, что каналы использовались для строительства Ангкор-Вата в Камбодже). Однако, если такой канал использовался для строительства Великой пирамиды в Гизе, куда он делся и почему его разрушили. Предположительно, для строительства потребовалось 10 лет, и длина канала должна была составить 10 километров, поскольку это расстояние от реки Нил до места пирамиды в Гизе. Кроме того, даже если эта теория верна, она все еще не объясняет некоторые другие нюансы в пирамиде.

9. Внеземное вмешательство

Чем больше времени тратится на то, чтобы выяснить, как пирамиды были построены человеком, тем больше кажется, что ответ предполагает что-то другое. Хотя внеземное вмешательство обычно отвергается учеными, многие египтологи и историки считают, что пирамиды были построены инопланетянами. Услышав эту теорию, многие сразу же посмеются над ней. Тем не менее, внеземное вмешательство является ничуть не более «дикой» теорией по сравнению с многими другими. Учитывая все, что известно о пирамидах, может быть разумным сделать вывод, что древние культуры не могли сами построить эти невероятные структуры. Даже с учетом всех современных технологий сегодня люди совершенно неспособны строить пирамиды, подобные тем, что были в Египте. Поэтому кажется непостижимым, что древняя первобытная цивилизация обладала как технологией, так и изобретательностью для строительства пирамид с такой чрезвычайной точностью.

А были ли инопланетяне?

А были ли инопланетяне?



Великая пирамида Гизы обращена почти точно на север, с отклонением всего лишь в 3/60 градуса. Она выровнена даже более точно, чем Королевская обсерватория в Гринвиче, Лондон, которая указывает на север с отклонением 9/60 градуса. Еще одна замечательная математическая особенность Великой пирамиды заключается в том, что периметр, деленный на высоту, равен 2π (отклонения незначительны). Целый ряд других точных математических цифр связаны с пирамидами, но самое главное — нужно учитывать скорость, с которой они были построены.

Принимая во внимание 2,3 миллиона камней весом в среднем 2,5 тонны каждый, по оценкам, один камень нужно было устанавливать каждые две минуты. Это включает в себя все время, необходимое для идеального разрезания камней, их перемещения на многие километры через пустыню, подъема по склону пирамиды, а затем укладывания их на место. Очень трудно поверить, что все это сделали первобытные люди.

10. Жан-Пьер Гуден о теории внутренней рампы

В последнее время один человек пытается независимо от всех других разгадать тайну того, как были построены пирамиды. Это французский архитектор по имени Жан-Пьер Гуден. С 1990-х годов он посвятил все свое время изучению Великой пирамиды и смог разработать самую блестящую теорию построения пирамид из когда-либо созданных.

Согласно теории Гудена, Великая пирамида была построена с использованием двух отдельных спиральных скатов. Первый представлял собой внешнюю спиральную рампу, поднимающуюся примерно на 30 процентов вверх, а второй — внутреннюю спиральную рампу, через которую тяжелые камни тянули до самого конца. Гуден подсчитал, что этот внутренний скат имел наклон 7 градусов. Эта спиральная рампа также включала открытые секции по углам для рабочих, чтобы поворачивать блоки (считается, что также здесь использовались краны). В дополнение к внутренней рампе, Гуден также смог объяснить, как была построена «Камера царя», а также самая загадочная комната в Великой пирамиде — Большая Галерея.

Массивные гранитные блоки к Камере царя протаскивали через Большую галерею с помощью длинной системы шкивов. Таким образом, Большая Галерея существует для вполне практических целей. Внутри находятся знаки, которые поддерживают эту теорию, такие как отверстия для клиньев в скалах. Считается, что они использовались для поддержки системы шкивов. Используя цифровые технологии, команда программистов смогла проверить эту идею. Они смогли подтвердить, что чертежи пирамиды, сделанные Гуденом, соответствуют математическим показателям и что внутренняя рампа правдоподобна.

Однако самым удивительным является то, что они смогли найти доказательства фактического существования рампы с помощью сканирования пирамиды, которое выявило спиралевидное изображение. Это вполне могут быть остатки внутренней рампы. Безусловно, эта теория предоставляет наиболее правдоподобное объяснение того, как были построены пирамиды.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170119/41985/

Мітки: история
 
13:11 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Взлёт и падение Ореста Кипренского: За что автора лучшего портрета Пушкина забрасывали камнями и кто его спас

Орест Адамович Кипренский.

Орест Адамович Кипренский.


Ореста Кипренского с радостью принимали в домах знати не только в России, но ещё во Франции и Италии. Его талант получил признание в Европе и, казалось, ничто не может помешать его восхождению к славе и богатству. Однако трагическая случайность в один момент разрушила все его надежды и чаяния. Оресту Кипренскому пришлось снова шаг за шагом доказывать свою значимость у себя на родине и за границей.

На пути к славе

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru



Родителями Кипренского были записаны крепостные Анна Гаврилова и её супруг Адам Швальбе, однако тот факт, что Орест является незаконнорождённым сыном помещика Дьяконова, скрыть не удалось. Впрочем, сам Алексей Дьяконов и дал сыну вольную, едва тот достиг возраста 6 лет.
В это же время при покровительстве Дьяконова Ореста Кипренского определили в училище при Академии художеств. Здесь детям давали базовые знания по всем предметам, учили языкам, а ещё давали возможность постичь азы рисования. В возрасте 15 лет в 1797 году Орест стал студентом Академии художеств, особое внимание уделяя портретной и исторической живописи. Наставниками Кипренского стали Угрюмов и Дуайен.

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru



ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов >>

Юноша уже в начале обучения снискал славу талантливого и усердного ученика, неоднократно получал награды Академии. Лучший ученик Академии по окончании учебного заведения мог претендовать на так называемую пенсионерскую поездку в Европу для совершенствования своего художественного мастерства. Несмотря на то, что Орест Кипренский был одним из лучший, по окончании Академии выиграть поездку ему не удалось.

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru



Молодой художник не стал впадать в отчаяние. Директор Академии пошёл навстречу талантливому студенту и его покровителю Алексею Строганову и позволил Кипренскому учиться в Академии дальше, на протяжении ещё трёх лет.

Уже через год, в 1804 году художник впервые принял участие в выставке Академии с портретом своего официального отца Абрама Швальбе. А уже в 1805 году для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии Кипренский представил картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». В этот раз удача была на его стороне, и он получил право на пенсионерскую поездку в Европу. Правда, она была отложена из-за наполеоновских войн.

Убийство в доме Кипренского

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru



В долгожданную творческую поездку по Европе художник отправился лишь в 1816 году, успев до этого снискать на родине славу одного из самых талантливых портретистов. Пенсионерская поездка состоялась во многом благодаря покровительству императрицы Елизаветы Алексеевны, по достоинству оценившей художественный талант мастера.

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru



Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффицы, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников. Это было безоговорочное признание, ведь Кипренский был одним из первых русских живописцев, удостоенных такой чести.

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru



Примерно в то же время он написал портрет «Девочка в маковом венке», для которого ему позировала Анна-Мария Фалькуччи. В разных источниках история маленькой натурщицы представляется по-разному. В одних девочку называют дочерью взрослой натурщицы художника, в других указывают: малышку к художнику привела совсем другая женщина.

Кипренский проникся почти отцовскими чувствами к маленькой итальянке и был всерьёз обеспокоен её судьбой. Трагические события, произошедшие в доме живописца, круто изменили судьбу и самого Ореста Адамовича, и его маленькой воспитанницы.

 Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru



В один из дней была жестоко убита натурщица художника. Её замотали в холст и попросту подожгли. Орест Кипренский считал убийцей женщины своего слугу, который скончался спустя несколько дней после убийства. Однако ходили упорные слухи о том, что к смерти натурщицы причастен сам художник.

Жизнь Кипренского в Риме стала невыносимой. Стоило выйти ему из дома, как уличные мальчишки начинали забрасывать его камнями, а двери всех домов захлопнулись перед художником.

Возрождение

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net



Орест Кипренский не оставил без внимания свою маленькую воспитанницу, даже покинув Италию. Перед отъездом он смог определить девочку на воспитание в пансион при монастыре, полностью оплатив её содержание, при этом настоящая мать девочки всячески тому препятствовала, пытаясь шантажировать художника.

Кипренскому удалось добиться лишения матери родительских прав, а итальянские власти, дабы не провоцировать новые скандалы вокруг данной ситуации, сами выбрали монастырь для содержания Мариуччи, как её называли.

 Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru

Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru



Слухи об убийстве в доме Кипренского в Риме тем временем докатились и до России, а потому родина встретила художника неласково. Перед возвращением живописец побывал в Париже, а затем прибыл в Россию.

Орест Кипренский. «Портрет А.С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Портрет А. С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru



Здесь, благодаря участию графа Шереметева, Орест Кипренский вновь взялся за кисть. Для него оборудовали мастерскую во дворце Дмитрия Шереметева, и он стал личным живописцем графа.
Со временем о трагедии в Италии забыли, Кипренский стал получать заказы на написание портретов. В 1827 году он написал портрет Александра Пушкина, который стал самым известным и распространённым изображением поэта. При этом гений русской поэзии был весьма капризным заказчиком, но портретом кисти Кипренского откровенно восхищался.

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru



А в 1828 году художник навсегда оставил свою родину, отправившись в любимую ним Италию. Прошло немало лет, прежде чем ему удалось разыскать свою бывшую воспитанницу. Когда же они встретились, то оба разрыдались от избытка чувств и радости встречи. Вскоре Кипренский женился на 25-летней Анне-Марии Фалькуччи, приняв для этого католичество. А спустя три месяца он скончался от воспаления лёгких.



В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой. Слова Карамзина «И крестьянки любить умеют» многие считали ключевой фразой, объясняющей замысел картины Кипренского. Однако у художника были и глубоко личные мотивы, заставившие его обратиться к этой теме.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180119/41982/

 
13:08 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Взлёт и падение Ореста Кипренского: За что автора лучшего портрета Пушкина забрасывали камнями и кто его спас

Орест Адамович Кипренский.

Орест Адамович Кипренский.


Ореста Кипренского с радостью принимали в домах знати не только в России, но ещё во Франции и Италии. Его талант получил признание в Европе и, казалось, ничто не может помешать его восхождению к славе и богатству. Однако трагическая случайность в один момент разрушила все его надежды и чаяния. Оресту Кипренскому пришлось снова шаг за шагом доказывать свою значимость у себя на родине и за границей.

На пути к славе

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru



Родителями Кипренского были записаны крепостные Анна Гаврилова и её супруг Адам Швальбе, однако тот факт, что Орест является незаконнорождённым сыном помещика Дьяконова, скрыть не удалось. Впрочем, сам Алексей Дьяконов и дал сыну вольную, едва тот достиг возраста 6 лет.
В это же время при покровительстве Дьяконова Ореста Кипренского определили в училище при Академии художеств. Здесь детям давали базовые знания по всем предметам, учили языкам, а ещё давали возможность постичь азы рисования. В возрасте 15 лет в 1797 году Орест стал студентом Академии художеств, особое внимание уделяя портретной и исторической живописи. Наставниками Кипренского стали Угрюмов и Дуайен.

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru



ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов >>

Юноша уже в начале обучения снискал славу талантливого и усердного ученика, неоднократно получал награды Академии. Лучший ученик Академии по окончании учебного заведения мог претендовать на так называемую пенсионерскую поездку в Европу для совершенствования своего художественного мастерства. Несмотря на то, что Орест Кипренский был одним из лучший, по окончании Академии выиграть поездку ему не удалось.

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru



Молодой художник не стал впадать в отчаяние. Директор Академии пошёл навстречу талантливому студенту и его покровителю Алексею Строганову и позволил Кипренскому учиться в Академии дальше, на протяжении ещё трёх лет.

Уже через год, в 1804 году художник впервые принял участие в выставке Академии с портретом своего официального отца Абрама Швальбе. А уже в 1805 году для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии Кипренский представил картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». В этот раз удача была на его стороне, и он получил право на пенсионерскую поездку в Европу. Правда, она была отложена из-за наполеоновских войн.

Убийство в доме Кипренского

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru



В долгожданную творческую поездку по Европе художник отправился лишь в 1816 году, успев до этого снискать на родине славу одного из самых талантливых портретистов. Пенсионерская поездка состоялась во многом благодаря покровительству императрицы Елизаветы Алексеевны, по достоинству оценившей художественный талант мастера.

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru



Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффицы, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников. Это было безоговорочное признание, ведь Кипренский был одним из первых русских живописцев, удостоенных такой чести.

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru



Примерно в то же время он написал портрет «Девочка в маковом венке», для которого ему позировала Анна-Мария Фалькуччи. В разных источниках история маленькой натурщицы представляется по-разному. В одних девочку называют дочерью взрослой натурщицы художника, в других указывают: малышку к художнику привела совсем другая женщина.

Кипренский проникся почти отцовскими чувствами к маленькой итальянке и был всерьёз обеспокоен её судьбой. Трагические события, произошедшие в доме живописца, круто изменили судьбу и самого Ореста Адамовича, и его маленькой воспитанницы.

 Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru



В один из дней была жестоко убита натурщица художника. Её замотали в холст и попросту подожгли. Орест Кипренский считал убийцей женщины своего слугу, который скончался спустя несколько дней после убийства. Однако ходили упорные слухи о том, что к смерти натурщицы причастен сам художник.

Жизнь Кипренского в Риме стала невыносимой. Стоило выйти ему из дома, как уличные мальчишки начинали забрасывать его камнями, а двери всех домов захлопнулись перед художником.

Возрождение

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net



Орест Кипренский не оставил без внимания свою маленькую воспитанницу, даже покинув Италию. Перед отъездом он смог определить девочку на воспитание в пансион при монастыре, полностью оплатив её содержание, при этом настоящая мать девочки всячески тому препятствовала, пытаясь шантажировать художника.

Кипренскому удалось добиться лишения матери родительских прав, а итальянские власти, дабы не провоцировать новые скандалы вокруг данной ситуации, сами выбрали монастырь для содержания Мариуччи, как её называли.

 Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru

Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru



Слухи об убийстве в доме Кипренского в Риме тем временем докатились и до России, а потому родина встретила художника неласково. Перед возвращением живописец побывал в Париже, а затем прибыл в Россию.

Орест Кипренский. «Портрет А.С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Портрет А. С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru



Здесь, благодаря участию графа Шереметева, Орест Кипренский вновь взялся за кисть. Для него оборудовали мастерскую во дворце Дмитрия Шереметева, и он стал личным живописцем графа.
Со временем о трагедии в Италии забыли, Кипренский стал получать заказы на написание портретов. В 1827 году он написал портрет Александра Пушкина, который стал самым известным и распространённым изображением поэта. При этом гений русской поэзии был весьма капризным заказчиком, но портретом кисти Кипренского откровенно восхищался.

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru



А в 1828 году художник навсегда оставил свою родину, отправившись в любимую ним Италию. Прошло немало лет, прежде чем ему удалось разыскать свою бывшую воспитанницу. Когда же они встретились, то оба разрыдались от избытка чувств и радости встречи. Вскоре Кипренский женился на 25-летней Анне-Марии Фалькуччи, приняв для этого католичество. А спустя три месяца он скончался от воспаления лёгких.



В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой. Слова Карамзина «И крестьянки любить умеют» многие считали ключевой фразой, объясняющей замысел картины Кипренского. Однако у художника были и глубоко личные мотивы, заставившие его обратиться к этой теме.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180119/41982/

 
13:06 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Взлёт и падение Ореста Кипренского: За что автора лучшего портрета Пушкина забрасывали камнями и кто его спас

Орест Адамович Кипренский.

Орест Адамович Кипренский.


Ореста Кипренского с радостью принимали в домах знати не только в России, но ещё во Франции и Италии. Его талант получил признание в Европе и, казалось, ничто не может помешать его восхождению к славе и богатству. Однако трагическая случайность в один момент разрушила все его надежды и чаяния. Оресту Кипренскому пришлось снова шаг за шагом доказывать свою значимость у себя на родине и за границей.

На пути к славе

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. Автопортрет, 1820 год. / Фото: www.artchive.ru



Родителями Кипренского были записаны крепостные Анна Гаврилова и её супруг Адам Швальбе, однако тот факт, что Орест является незаконнорождённым сыном помещика Дьяконова, скрыть не удалось. Впрочем, сам Алексей Дьяконов и дал сыну вольную, едва тот достиг возраста 6 лет.
В это же время при покровительстве Дьяконова Ореста Кипренского определили в училище при Академии художеств. Здесь детям давали базовые знания по всем предметам, учили языкам, а ещё давали возможность постичь азы рисования. В возрасте 15 лет в 1797 году Орест стал студентом Академии художеств, особое внимание уделяя портретной и исторической живописи. Наставниками Кипренского стали Угрюмов и Дуайен.

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе», 1804. / Фото: www.liveinternet.ru



ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов >>

Юноша уже в начале обучения снискал славу талантливого и усердного ученика, неоднократно получал награды Академии. Лучший ученик Академии по окончании учебного заведения мог претендовать на так называемую пенсионерскую поездку в Европу для совершенствования своего художественного мастерства. Несмотря на то, что Орест Кипренский был одним из лучший, по окончании Академии выиграть поездку ему не удалось.

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru

«Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1805. / Фото: www.liveinternet.ru



Молодой художник не стал впадать в отчаяние. Директор Академии пошёл навстречу талантливому студенту и его покровителю Алексею Строганову и позволил Кипренскому учиться в Академии дальше, на протяжении ещё трёх лет.

Уже через год, в 1804 году художник впервые принял участие в выставке Академии с портретом своего официального отца Абрама Швальбе. А уже в 1805 году для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии Кипренский представил картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». В этот раз удача была на его стороне, и он получил право на пенсионерскую поездку в Европу. Правда, она была отложена из-за наполеоновских войн.

Убийство в доме Кипренского

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет с кистями за ухом». / Фото: www.artchive.ru



В долгожданную творческую поездку по Европе художник отправился лишь в 1816 году, успев до этого снискать на родине славу одного из самых талантливых портретистов. Пенсионерская поездка состоялась во многом благодаря покровительству императрицы Елизаветы Алексеевны, по достоинству оценившей художественный талант мастера.

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru

«Мать с ребенком» (Портрет г-жи Прейс), 1809. / Фото: www.liveinternet.ru



Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффицы, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников. Это было безоговорочное признание, ведь Кипренский был одним из первых русских живописцев, удостоенных такой чести.

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru

«Девочка в маковом венке». / Фото: www.artchive.ru



Примерно в то же время он написал портрет «Девочка в маковом венке», для которого ему позировала Анна-Мария Фалькуччи. В разных источниках история маленькой натурщицы представляется по-разному. В одних девочку называют дочерью взрослой натурщицы художника, в других указывают: малышку к художнику привела совсем другая женщина.

Кипренский проникся почти отцовскими чувствами к маленькой итальянке и был всерьёз обеспокоен её судьбой. Трагические события, произошедшие в доме живописца, круто изменили судьбу и самого Ореста Адамовича, и его маленькой воспитанницы.

 Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Молодой садовник». / Фото: www.artchive.ru



В один из дней была жестоко убита натурщица художника. Её замотали в холст и попросту подожгли. Орест Кипренский считал убийцей женщины своего слугу, который скончался спустя несколько дней после убийства. Однако ходили упорные слухи о том, что к смерти натурщицы причастен сам художник.

Жизнь Кипренского в Риме стала невыносимой. Стоило выйти ему из дома, как уличные мальчишки начинали забрасывать его камнями, а двери всех домов захлопнулись перед художником.

Возрождение

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net

Орест Адамович Кипренский. «Автопортрет». / Фото: www.900igr.net



Орест Кипренский не оставил без внимания свою маленькую воспитанницу, даже покинув Италию. Перед отъездом он смог определить девочку на воспитание в пансион при монастыре, полностью оплатив её содержание, при этом настоящая мать девочки всячески тому препятствовала, пытаясь шантажировать художника.

Кипренскому удалось добиться лишения матери родительских прав, а итальянские власти, дабы не провоцировать новые скандалы вокруг данной ситуации, сами выбрали монастырь для содержания Мариуччи, как её называли.

 Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru

Орест Кипренский. «Читатели газет в Неаполе», 1831. / Фото: www.liveinternet.ru



Слухи об убийстве в доме Кипренского в Риме тем временем докатились и до России, а потому родина встретила художника неласково. Перед возвращением живописец побывал в Париже, а затем прибыл в Россию.

Орест Кипренский. «Портрет А.С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Портрет А. С. Пушкина». / Фото: www.artchive.ru



Здесь, благодаря участию графа Шереметева, Орест Кипренский вновь взялся за кисть. Для него оборудовали мастерскую во дворце Дмитрия Шереметева, и он стал личным живописцем графа.
Со временем о трагедии в Италии забыли, Кипренский стал получать заказы на написание портретов. В 1827 году он написал портрет Александра Пушкина, который стал самым известным и распространённым изображением поэта. При этом гений русской поэзии был весьма капризным заказчиком, но портретом кисти Кипренского откровенно восхищался.

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru

Орест Кипренский. «Бедная Лиза». На сюжет одноимённой повести Карамзина. 1827. / Фото: www.artchive.ru



А в 1828 году художник навсегда оставил свою родину, отправившись в любимую ним Италию. Прошло немало лет, прежде чем ему удалось разыскать свою бывшую воспитанницу. Когда же они встретились, то оба разрыдались от избытка чувств и радости встречи. Вскоре Кипренский женился на 25-летней Анне-Марии Фалькуччи, приняв для этого католичество. А спустя три месяца он скончался от воспаления лёгких.



В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой. Слова Карамзина «И крестьянки любить умеют» многие считали ключевой фразой, объясняющей замысел картины Кипренского. Однако у художника были и глубоко личные мотивы, заставившие его обратиться к этой теме.

 
12:43 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Дороги, кондиционеры и другие изобретения древних римлян, которыми люди пользуются и сегодня



Ни для кого не является секретом, что Римская империя была одной из величайших держав и одной из самых влиятельных цивилизаций всех времен. Римская империя была крайне жестокой во время войн, но она также была пионером технического развития и родоначальницей множества изобретений, некоторые из которых до сих пор используются сегодня. Итак, какими же были величайшие изобретения древнего Рима.

1. Римские цифры

Римские цифры.

Римские цифры.



Римские цифры пережили падение Римской империи и до сих пор используются сегодня. В современных учебниках всегда есть глава, посвященная римским цифрам и их современным эквивалентным значениям. Надежная система счисления всегда считалась признаком технического развития города или страны. А римляне разработали систему, которая пережила их на тысячелетия.

2. Первая газета

Так выглядела первая газета.

Так выглядела первая газета.



Сразу стоит отметить, что не особо корректно говорить, что римляне были теми, кто ввел систему газет, потому что в первые годы Рима бумаги просто не было. Но у римлян было нечто очень похожее на газеты. Они привыкли записывать текущие дела на каменных или металлических табличках. Затем эти таблички помещали в места, где люди могли их читать. Подобные «публикации» называлась Acta Diurna или «Ежедневные дела». Это римское изобретение имело ту же самую цель, что и газеты, предоставляя римским гражданам информацию, в которой они нуждались, и освещая актуальные события.

3. Современная сантехника и «санэпидемстанция»

Вот такая канализация.

Вот такая канализация.



Римляне всегда были превосходны в том, что касалось гражданского строительства. И речь идет вовсе не о Колизее или красивых арках, которые дожили до наших времен. Их инженерное превосходство над остальными можно было увидеть в том, как римляне сделали канализацию и сантехнику. Дренажные трубы были в основном соединены друг с другом и регулярно промывались водой, вытекающей из ручьев. Также у римлян были водосточные системы, благодаря которым на улицах не было грязи.

4. Арочные конструкции

Арочные конструкции.

Арочные конструкции.



Если углубиться в историю, несложно обнаружить, что вовсе не римляне изобрели арочные конструкции. Но именно римляне первыми использовали свойства арки, чтобы строить великие сооружения и здания (с технической точки зрения арки лучше выдерживают нагрузку, чем горизонтальные балки). Более того, они добавили ряд элементов дизайна, которые превратили типичную арку в настоящее произведение искусства.

5. Кондиционирование воздуха




Римляне действительно были внимательны к условиям жизни и всегда стремились к совершенству. К примеру, они нашли очень необычный способ, как справиться с холодами зимой. Поскольку топить печь круглосуточно действительно трудно, да и накладно, римляне придумали любопытное инженерное новшество. Древние инженеры решили распространять горячий воздух по зданию через пустоты в колоннах. Поскольку горячий воздух всегда поднимается, воздух подавался из печи, которая находилась под домом или сооружением. Затем воздух подниматься через пустоты в здании, нагревая в процессе все здание.

6. Акведуки: одна из самых передовых конструкций своего времени

Акведук - одна из самых передовых конструкций своего времени.

Акведук — одна из самых передовых конструкций своего времени.



В Римской империи даже у самых бедных семей было более чем достаточное количество воды. Это было бы невозможно, если бы римляне не нашли способ доставлять воду из водоемов в город. Для этой цели римляне создали акведуки, которые связывали с большими водоемами, находящимися выше системы водоснабжения. Поэтому весь процесс не нуждался во внешней энергии, поскольку все за людей делала сила гравитации. Сегодня это может показаться примитивным, но в 312 году до нашей эры это был настоящий инженерный подвиг.

7. Изготовление первых хирургических инструментов

Так выглядели первые хирургические инструменты.

Так выглядели первые хирургические инструменты.


Римляне были не просто «дикарями» с копьями и кинжалами, они первыми применили точные инструменты, которые стали прародителями множества современных хирургических инструментов. Чтобы иметь представление о хирургических навыках римлян, стоит знать, к примеру, что кесарево сечение было разработано в Риме. Более того, римские императоры были не просто заинтересованы в использовании такого рода инструментов в больницах или медицинских центрах. Они также поняли, что хирургические инструменты могут помочь солдатам, которые были ранены в боях (при римских армиях всегда были медики). Мастерство римлян в области медицины на этом не заканчивается, поскольку они также разработали процедуры, которые могли значительно снизить кровопотерю.

8. Разработка бетона для укрепления римских зданий

Бетон для укрепления римских зданий.

Бетон для укрепления римских зданий.



Бетон, без которого сегодня нельзя представить ни один город, был разработан римлянами для придания конструктивной целостности их зданиям. Вскоре это вещество получило широкое распространение, и это одна из причин, по которой большинство римских построек сохранилось даже сегодня.

9. Дороги, которые смогли выдержать время

Дороги вне времени.

Дороги вне времени.



Здесь многие могут возразить, что дороги строили любые другие цивилизации, но римляне строили дороги, которые были не просто смесью гравия и камней. Доказательство их мастерства очевидно, поскольку многие старые дороги в Риме используются даже сегодня. Римляне использовали комбинацию земли и гравия с кирпичами, которые были сделаны из укрепленной вулканической лавы или гранита. Эти дороги могли выдержать не только дождь или любую суровую погоду, но и даже сильные нагрузки. Они также строили совершенно прямые дороги с небольшим уклоном по сторонам, чтобы вода стекала с них после дождя. Мало кто подозревает, что к 200 году нашей эры римляне построили в общей сложности 80 000 километров дорог.

10. Кодекс: первая книга в переплете, заказанная Цезарем

Книжный переплёт - древне-римское изобретение.

Книжный переплёт — древне-римское изобретение.



Во времена Римской империи люди хранили тексты на каменных или глиняных табличках, которые было тяжело переносить, и это даже не считая их хрупкости. Использование свитков из папируса также ограничивалось проблемой их хранения. Именно тогда Юлий Цезарь решил собрать коллекцию папируса для формирования кодекса. Это обеспечило более безопасный и контролируемый способ защиты информации. Данное римское изобретение тогда широко использовалось христианами для создания кодексов Библии.

11. Современные законы из Рима: Habeas Corpus и многие другие

Современные законы родом из Рима.

Современные законы родом из Рима.



Многие из современных законов на самом деле совсем не современные. Многие элементы современного права, такие как habeas corpus (право на личную свободу), pro bono publico (ради общественного блага), affido (показания под присягой) были частью римской судебной системы. Затем эти законы переняла современная юриспруденция, потому что они оказались эффективными.

12. Лучший уровень жизни для всех

Социальные гарантии для всех.

Социальные гарантии для всех.



Римская империя не всегда благоприятствовала только богатым и процветающим. Это была империя, которая хотела, чтобы все ее граждане жили хорошо. Для примера, был введен Lex Frumentaria — закон, согласно которому, римляне продавали зерно по низкой цене бедным.

13. Разработка юлианского календаря

Юлианский календарь.

Юлианский календарь.



До введения официальной календарной системы в Риме было очень трудно следить за временем и датой. Часто высокопоставленные чиновники меняли сроки, чтобы их рабочий день казался больше, чем на самом деле. Такая практика заставила Юлия Цезаря ввести новую форму календарной системы, которая опиралась на солнечный год, а не на фазы луны, используемые в Риме. Это назвали юлианским календарем.

14. Использование квартир

Римские инсулы - что-то вроде современных квартир.

Римские инсулы — что-то вроде современных квартир.



Поскольку Римская империя была очень обширной, самой большой на свое время, возникла проблема. Население росло, и людям требовалось все больше жилья. Это было время, когда архитекторы впервые создали отдельные жилые помещения на одном фундаменте. В результате на свет появились квартиры или «инсулы» (острова), как их называли в Риме. Тем не менее, эти квартиры были зарезервированы для граждан среднего и низкого класса, так как высшие классы предпочитали свои собственные отдельные дома.

15. Почтовая служба

Предтеча современной почты.

Предтеча современной почты.



Огромный размер Римской империи в какой-то момент обернулся против нее. Передача информации между провинциями стала очень хлопотной, и нужно было найти решение. Император Август создал систему, которая могла бы помочь ситуации. Впервые сообщения и уведомления стало возможно передавать между провинциями с помощью транспортных средств, таких как лошадиные повозки. Так была сформирована первая почтовая служба в Европе.

16. Корвус: смертельный трап

И не было равных на море.

И не было равных на море.


Corvus («ворон») — это изобретение римлян, которое использовали в морских сражениях. Это не что иное, как трап, который использовали для присоединения к вражескому кораблю и переброски на него римских солдат. Римляне были известны своими навыками ближнего боя, поэтому этот метод оказался очень эффективным, особенно в битве у мыса Экном, которая произошла в 256 году до нашей эры.

17. Testudo: боевая черепаха

Враг не пройдёт.

Враг не пройдёт.



Римская армия была известна своими различными боевыми построениями. Testudo или «черепаха» на латыни — это боевой порядок римской пехоты, который был крайне эффективным против стрел и дротиков. Это построение подразумевало, что римские солдаты располагали свои щиты таким образом, чтобы образовалась крыша, похожая на барьер над их головами. Со всех сторон солдаты были также закрыты щитами, так что получалась сплошная «стена».

18. Использование городской застройки

Использование городской застройки.

Использование городской застройки.



Контроль огромного количества земли, жилья и зданий был бы проблемой, если бы это все не было правильно спланировано. Римляне нашли инновационное решение этой проблемы в застройке в виде сетки. Каждая дорога и тропинка были упорядочены, а каждый дом «стоял на своем месте». Это привело к упорядоченному характеру римского правления.

19. Пионеры осадной войны

Осада города.

Осада города.


Рим не изобрел осадную войну как таковую, но их вклад в расширение масштабов и совершенствование методов нельзя не отметить. У них такое оружие, как баллиста (катапульта) и скорпион (огромный арбалет дальнего действия), которые помогали победить самых сильных врагов. Но еще более смертоносными римлян делала их способность вводить новшества. Они переделали баллисту и сделали ее экономически выгодную версию под названием «онагр». Он был дешевле в производстве, но не менее смертельный по сравнению со своим предшественником.

Римская империя действительно опередила свое время и внесла значительный вклад в построение современного мира. Римляне всегда были на переднем крае экономики и агрессии. Их инженерные навыки породили множество изобретений, которые послужили отправной точкой для разработки многих современных устройств, которые все могут видеть сегодня.

Мітки: это интересно
 
12:35 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

10 открытий, которые были сделаны благодаря анализу древних ДНК



ДНК присутствует в каждом живом существе, включая людей. Он несет генетическую информацию каждого человека, передавая его черты последующему поколению. Это также позволяет проследить происхождение людей вплоть до их самых ранних предков. Анализируя ДНК древних людей и их предков, а также сравнивая ее с ДНК современных людей, можно обнаружить более точную информацию о происхождении человечества. Приведем некоторые из интересных фактов, которые ученые узнали благодаря изучению древней ДНК.

1. Люди произошли от одного мужчины и женщины

Согласно Библии, каждый человек является потомком Адама и Евы, первых людей, когда-либо живших на Земле. Наука частично поддерживает эту теорию, хотя и с некоторыми любопытными отличиями. Во-первых, «научные версии» Адама и Евы не были первыми людьми. Во-вторых, современные люди — не их прямые дети. Вместо этого каждый мужчина произошел от мужчины, а каждая женщина произошла от женщины.

Ох, уж эти гены...

Ох, уж эти гены...



Ученые называют мужчину «Адамом с Y-хромосомой», а женщину — «митохондриальной Евой». Адам с Y-хромосомой жил в Африке где-то между 125 000 и 156 000 годами назад. Митохондриальная Ева жила в Восточной Африке где-то между 99 000 и 148 000 годами назад. В отличие от библейских Адама и Евы, маловероятно, что эти двое когда-либо встречались, хотя они могли жить в одно время. Ученые пришли к выводу, что Адам с Y-хромосомой был предком всех мужчин после секвенирования Y-хромосомы 69 мужчин из семи разных этнических групп. Для Митохондриальной Евы они протестировали митохондриальную ДНК 69 мужчин и 24 других женщин.

2. Скрещивание различных видов древних людей

В 2012 году археологи обнаружили любопытный фрагмент кости в Денисовой пещере в Сибири. Кость была частью голени или бедра древнего человека, которого они назвали «Денисова 11». Анализы ДНК впоследствии показали, что «Денисова 11» была женщиной, жившей около 50 000 лет назад, и ей было более 13 лет, когда она умерла. Она также была гибридом двух видов ранних людей: неандертальца и денисовского человека (ее отец был денисовским человеком, а мать — неандертальцем).

Фрагменты костей древних людей.

Фрагменты костей древних людей.



Интересно, что отец «Денисовой 11» также был потомком неандертальско-денисовского гибрида. Однако, в отличие от его дочери, которая была прямым потомком, его гибридный предок жил за 300 — 600 поколений до него. Ученые знают, что ветви денисовских людей и неандертальцев разошлись 390000 лет назад. Тем не менее, до этого открытия они никогда не знали, что они скрещивались. Анализы ДНК также показали, что неандертальская мать «Денисовой 11» была более тесно связана с неандертальцами Западной Европы, чем с неандертальцами, которые жили в пещере Денисова на более раннем этапе предыстории.

3. Тибетцы — потомки денисовских людей

Продолжая разговор о скрещивании... Тесты ДНК доказали, что жители Тибета являются потомками денисовских людей. Естественно, это не означает, что тибетцы являются денисовскими людьми, они — гомо сапиенс, просто один из их предков гомо сапиенс «согрешил» с денисовским человеком. Ученые обнаружили это, сравнив геном, извлеченный из «Денисовой 11», с геномами 40 тибетцев. Они обнаружили, что ген тибетского EPAS1 был сходен с геном EPAS1 «Денисовой 11». Ген EPAS1 есть у всех людей и он отвечает за управление естественной реакцией организма в среде с низким содержанием кислорода (выработка большего количества гемоглобина, чтобы транспортировать кислород к тканям, когда тем не хватает кислорода).

Откуда вы, тибетцы?

Откуда вы, тибетцы?



Хотя он обеспечивает выживание, ген также подвергает людей риску возникновения проблем с сердцем. Однако у тибетцев мутированный ген EPAS1 — их тела не производят больше гемоглобина, если не хватает кислорода. Именно поэтому они могут жить на больших высотах, где кислорода мало.Ученые подозревают, что предки тибетцев обзавелись этим геном, когда один из них спарился с денисовским человеком примерно 30 000 — 40 000 лет назад. Тем не менее, ученые не подтвердили, позволял ли мутировавший ген EPAS1 также денисовским людям жить на большей высоте, как это происходит с тибетцами.

4. Первые британцы были чернокожими

Возможно, так выглядели древние бриты.

Возможно, так выглядели древние бриты.


В 1903 году ученые обнаружили 10 000-летние останки британского мужчины в пещере в ущелье Чеддер, Сомерсет. Анализ ДНК, проведенный в 2018 году, показал, что у этого человека была либо темно-коричневая, либо черная кожа, вьющиеся черные волосы и голубые глаза.Учитывая, что это самый старый полный человеческий скелет, когда-либо найденный в Британии, это означает, что самые ранние британцы были чернокожими. Интересно, что в 1990-х годах профессор Брайан Сайкс из Оксфордского университета проверил 20 человек в деревне Чеддер и сравнил их ДНК с генами «Чеддерского человека». Он обнаружил, что двое людей, живущие в деревне, были потомками «Чеддерского человека».

5. Король Англии Ричард III был горбуном

Король Англии Ричард III.

Король Англии Ричард III.


В 2012 году археологи из Университета Лестера начали раскапывать парковку в Лестере. Раньше на этом месте стояла церковь францисканцев, где предположительно был похоронен король Ричард III. Они действительно нашли там останки монарха, благодаря чему Ричард III прославился тем, что был королем, чьи останки были найдены под автостоянкой. Ученые подтвердили, что скелет действительно принадлежал королю, когда они проверили его ДНК с ДНК живого родственника. На черепе также были следы раны, которые совпадали с историческими записями (король Ричард III умер от ранения головы во время битвы при Босуорте). Также обнаружился любопытный факт — позвоночник короля был изогнут. Это означало, что король действительно был горбуном.

6. Родители фараона Тутанхамона были братом и сестрой

Тутанхамон остается одним из самых знаменитых фараонов, правивших Египтом. Он начал править, когда ему было всего десять лет, и умер около 1324 года до н.э., когда ему было всего 19 лет. Археологи раскопали его могилу в 1922 году. Удивительно, но они нашли ее нетронутой — «в комплекте» с драгоценными камнями и золотыми украшениями. Физический анализ останков Тутанхамона показал, что фараон явно не наслаждался своей короткой жизнью.

И даже Тутанхамона коснулись проблемы инцеста.

И даже Тутанхамона коснулись проблемы инцеста.



Его левая нога была деформирована, что заставляло его ходить с тростью. На самом деле, в могиле фараона было найдено 130 тростей. Дальнейший анализ ДНК показал, что его деформированная нога была результатом инбридинга. Тутанхамон также страдал от малярии, которая не позволяла исцелить деформированную ногу. Анализ ДНК показал, что отцом Тутанхамона был Эхнатон, сын Аменхотепа III (деда Тутанхамона), а мать также была дочерью Аменхотепа III. Т.е. отец и мать фараона были братом и сестрой. Некоторые историки считают, что его матерью была царица Нефертити, хотя эта теория оспаривается, потому что она не была связана с Эхнатоном.

7. Люди Кловис не были первыми в Америке

Культура Кловис, как полагают, была первыми поселенцами в Америке. Эти люди достигли Северной Америки 13 000 лет назад, перебрались в Южную Америку 11 000 лет назад и исчезли 9 000 лет назад. Тем не менее, в 2018 году тесты ДНК останков древних людей показали, что культура Кловис была не первыми людьми, поселившимися в Америке. Хотя ДНК древних людей, найденных в Северной Америке, доказывает, что Кловис жили в Северной Америке 12 800 лет назад, в Южной Америке все по другому.

Люди Кловис не были первыми в Америке. Доказано!

Люди Кловис не были первыми в Америке. Доказано!



Тесты ДНК, проведенные на останках 49 древних южноамериканских людей, показывают, что люди Кловис впервые появились в Южной Америке 11 000 лет назад. Интересно, что археологи уже имеют доказательства того, что какая-то неопознанная культура жила в Монте-Верде, Чили, 14 500 лет назад. Считается, что 12 800-летние человеческие останки, найденные ранее в Южной Америке, принадлежал этому племени, поскольку у них не совпадает ДНК с людьми Кловис.

8. Колумб не заразил туберкулезом Америку

Колумб не виноват!

Колумб не виноват!


Часто говорят, что путешествие Христофора Колумба вызвало в Америке эпидемию нескольких смертельных заболеваний, в том числе туберкулеза, в конце XV века. Эти болезни привели к тому, что убили 90 процентов населения коренных американцев. Однако ДНК-тесты говорят об обратном. Тюлени занесли туберкулез в Америку задолго до прибытия Колумба. Ученые сделали это открытие, когда проанализировали три набора человеческих останков из Перу. Считается, что люди умерли 1000 лет назад, за 500 лет до прибытия Колумба.

Тесты ДНК показали, что штамм туберкулеза, который у них был, наиболее близок к штамму, обнаруженному у зараженных тюленей и морских львов. Европа, Азия и Африка переживали смертельные эпидемии туберкулеза во время смерти перуанцев. Ученые подозревают, что тюлени и морские львы каким-то образом заразились во время одной из эпидемий в Африке и невольно принесли с собой болезнь в Америку, когда мигрировали к ее берегам. Перуанские туземцы заразились мутировавшим штаммом туберкулеза, когда охотились на тюленей и морских львов в поисках пищи. Естественно, это не означает, что Колумб и его люди были абсолютно невиновны. Насколько известно, они действительно занесли смертоносную европейскую разновидность туберкулеза в Америку.

9. Потомки викингов подвержены риску эмфиземы

В 2016 году исследователи, возглавляемые Ливерпульской школой тропической медицины, показали, что потомки викингов имеют более высокий риск развития серьезного заболевания легких, называемого эмфиземой (им обычно страдают курильщики). Анализ туалетов эпохи викингов в Дании показал, что викинги страдали от червей-паразитов настолько, что их ген-ингибитор альфа-1-антитрипсина (А1АТ) мутировал, чтобы бороться с ферментами, выделяемыми червями.

Вот так и страдают...

Вот так и страдают...



Организм человека естественным образом вырабатывает ингибиторы (в том числе A1AT), которые не дают мощным ферментам, выделяемым в нем, переваривать внутренние органы. Однако для викингов и их потомков повышенная способность ингибитора А1АТ справляться с ферментами, выделяемыми червями, также снижала его способность мешать ферментам, выделяемым в их организме, переваривать внутренние органы. Сегодня мутировавший ингибитор А1АТ бесполезен, поскольку существуют лекарства для борьбы с глистами. Но ДНК-тесты показывают, что потомки викингов все еще имеют мутировавший ингибитор. Это означает, что у потомков викингов организм не способен справляться со своими собственными ферментами, что приводит к заболеваниям легких.

10. Малярия способствовала падению Древнего Рима

Исследователи всегда подозревали, что малярия способствовала падению древнего Рима. Однако только недавно они подтвердили, что эпидемия малярии действительно поражала древний Рим и способствовала его гибели. Ученые сделали это открытие в 2011 году, когда проанализировали останки 47 младенцев и малышей, раскопанных на древней римской вилле в Луньяно, Италия.

Малярия против Древнего Рима.

Малярия против Древнего Рима.



Самому старшему из «детей Луньяно», как их назвали, было всего три года. Все умерли и были похоронены примерно в одно и то же время, а более половины умерли и вовсе до их рождения. Они стали жертвами одной из серии эпидемий малярии, которые разорили древний Рим. Наиболее пострадала армия, в которой не смогли собрать достаточно солдат для отражения набегов иностранных захватчиков.

 
12:25 21.01.2019
Галина Костюченко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

10 занимательных фактов о римском Пантеоне, о которых не знают даже бывалые туристы



Каждый год Рим посещают миллионы туристов, при этом многие из них едва ли проводят в городе более трех дней, буквально пробегая мимо всех главных достопримечательностей столицы. Пантеон, или «храм всех богов» в центре города, как раз является одной из таких достопримечательностей, интересные факты о котором часто ускользают от внимания туристов. В нашей подборке сегодня мы собрали 10 таких фактов.


Это не первый Пантеон на этом месте


Пантеон в Риме.

Пантеон в Риме.


Современному Пантеону без малого 2000 лет — он был построен в 118 — 126 гг н.э. по приказу императора Адриана. На фронтоне здания можно увидеть надпись «М. AGRIPPA L F COS TERTIVM FECIT», что в переводе звучит как: «Марк Агриппа, сын Луция, избранный консулом в третий раз, воздвиг это». Так почему же строили Пантеон при Адриане, а почести отдали Агриппе?

Дело в том, что нынешнее здание — это уже третье по счету. Самым первым Пантеоном стало действительно здание, построенное при Маркусе Агриппе, однако позже оно сгорело. На этом же месте император Домитион построил еще один Пантеон, но через некоторое время в него ударила молния, и оно снова сгорела. Современное здание было построено уже так основательно, чтобы никакие костры его не взяли. Более того, Адриан приказал закончить возведение нового, третьего Пантеона к 100-летию первого здания, что некоторое время вызывало разногласие среди историков по поводу точной даты появления Пантеона.

Окулюс действительно без стекла и никогда не закрывается


Окулюс.

Окулюс.


Круглое отверстие в 8,2 метра в диаметрев потолке, которое также называют окулюсом, является единственным источником света в Пантеоне. Это отверстие ничем не закрыто. Интересно, что 21 апреля, в день основания Рима, в полдень луч света от солнца падал точно на вход в Пантеон, через который заходил император. Когда правитель заходил в главный храм города, будучи освященный со всех сторон ярким сиянием солнца, это как бы еще раз подчеркивало его статус как избранца богов.

Естественно, открытое окно в потолке означает также, что внутрь здания может попасть дождь. Но и этот момент был продуман при строительстве — в мраморном полу под окулюсом проделаны 22 небольших отверстия, которые выполняют дренажную функцию, так что вода в помещении не застаивается.

Когда-то Пантеон был покрыт бронзой


Купол Пантеона.

Купол Пантеона.


При строительстве купол Пантеона задумывался быть центром города, его должно было быть видно отовсюду. Поэтому купол покрыли тогда медными листами, которые сияли на солнце. Однако в Средние века листы эти постепенно разобрали, причем сами же римляне. Так, например, самым известным примером этого стал эпизод, описанный самими Папой Римским Урбаном VIII, который был членом богатого семейства Барберини. В 1631 году он приказал забрать листы с Пантеона, чтобы отлить из них пушки для Ватикана, прокомментировав это: «Что не сделали варвары, сделали Барберини» (‘quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini’).

1300 лет Пантеон был самым большим куполом в мире


Римский Пантеон.

Римский Пантеон.


Так как здание Пантеона представляет собой единое целое сооружение, в котором стены переходят в потолок без какой-либо границы, Пантеон считался в течение 1300 лет самым большим куполом в мире. Он больше даже купола собора Святого Петра в Ватикане (43,3 против 41,47 метров в диаметре).
Затем в 1436 году закончилось строительство собора во Флоренции и пальма первенства перешла уже к нему.
В свое время, чтобы собрать всю конструкцию купола, архитектор распорядился использовать разные материалы у основания и в куполе Пантеона. Так, чем выше стены, тем легче становится строительный материал — кирпич и бетон сменяются пемзой и туфом, плюс сам окулюс также значительно облегчает вес конструкции. А чтобы удержать такой вес, стены Пантеона пришлось сделать очень толстыми — почти 6 метров в толщину.

Впрочем, Пантеон и сегодня считается если не самым большим в мире, то по крайней мере самым большим неармированным бетонным куполом в мире.

У Пантеона идеальные пропорции


Внутри Пантеона.

Внутри Пантеона.


Высота Пантеона внутри составляет 43,2 метра, и ширина помещения внутри равна точно такому же расстоянию, что делает все здание гармоничными и целостным, согласно учению знаменитого римского архиктора Витрувия. Окулюс, будучи 8,2 метра в диаметре, также идеально по пропорциям вписывается в это пространство.

В Пантеоне есть несколько гробниц


Гробница Рафаэля.

Гробница Рафаэля.


Пантеон является местом успокоения нескольких именитых личностей Италии. Так, здесь можно увидеть гробницы первых двух королей единой Италии нового времени, Виктора Эммануила II и его сына Умберто I, похороненного рядом со своей супругой Маргарите Савойской (в честь которой, кстати, названа современная пицца Маргарита).

Кроме того, здесь же похоронен знаменитый архитектор и художник Рафаэль Санти. На его мраморной гробнице можно прочесть эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Когда-то у Пантеона была звонница


Пантеон со звонницей.

Пантеон со звонницей.


В начале 1600-х Папа Римский Урбан VIII приказал пристроить к Пантеону две звонницы по бокам фасада. Сами римляне не одобрили такое решение, согласно историческим записям, в народе их стали называть не самым уважительным образом («задница с ушами» или «уши задницы»), так что когда в конце XIX века их убрали, возмущения это не вызвало.

Колонны были вывезены из Египта


Колонны из Египта.

Колонны из Египта.


На входе в Пантеон стоит 16 массивных 60-тонных колонн, каждая из которых в свое время была вывезена из Египта. Сначала их протащили 100 км к Нилу, затем погрузили на баржи и перевезли на кораблях в Средиземное море. Там их доставили в порт Остии, снова погрузили на баржу и по Тибру доставили в Рим, чтобы установить перед куполом для поддержки портика.

Название Пантеона взято из греческого языка


Храм всех богов.

Храм всех богов.


Слово «Пантеон» означает «храм всех богов», где ‘pan’ означает "все"а ’theos’ означает боги«. Считается, что в храме в свое время были представлены все главные божества древних римлян, и по кругу можно было принести богам по очереди Марсу, Венере, Сатурну, Юпитеру и Юноне.

Пантеон послужил вдохновением для создания самых известных соборов


Собор святого Петра в Ватикане.

Собор святого Петра в Ватикане.


Тот самый флорентийский собор — Санта-Мария-дель-Фьоре — был создан Филиппо Брунеллески по образцу Пантеона. Кроме того, гигантский купол в Риме послужил вдохновением для проектирования купола собора Святого Петра в Ватикане, того самого, ради которого потом с Пантеона содрали бронзовые листы. Кроме того, в Париже есть также свой Пантеон — значительно более скромных размеров, но также созданный по мотивам своего римского «старшего брата».

Пантеон в Париже.

Пантеон в Париже.



Каждый год Рим посещают миллионы туристов, при этом многие из них едва ли проводят в городе более трех дней, буквально пробегая мимо всех главных достопримечательностей столицы. Пантеон, или «храм всех богов» в центре города, как раз является одной из таких достопримечательностей, интересные факты о котором часто ускользают от внимания туристов. В нашей подборке сегодня мы собрали 10 таких фактов.


Это не первый Пантеон на этом месте


Пантеон в Риме.

Пантеон в Риме.



 
18:41 20.01.2019
Ирина Кравец опублікувала запис в товариство Bon Appetit

Тушеное мясо с горчицей и сметаной

ИНГРЕДИЕНТЫ:

  • свинина/говядина
    500 г
  • сметана жирная
    150 г
  • вода/бульон
    1 стакан
  • лук репчатый
    2 головки
  • горчица
    1 ст.л.
  • мука
    1 ст.л.
  • перец черный молотый
  • масло растительное
  • паприка
  • соль

    ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

    • 1 Подготовить мясо, порезать на полосы, обжарить в разогретом масле до коричневатой корочки, нашинковать лук полукольцами, добавить к мясу, перемешать, обжарить.
    • 2 Добавить муку, быстро сразу перемешать, залить стаканом горячей воды, тушить на малом огне под крышкой около 50 минут, посолить, добавить специи. Залить мясо смесью горчицы со сметаной, готовить мясо с горчицей и сметаной еще около получаса.

Мітки: мясо, вторые блюда, Бон Аппетит
 
17:50 20.01.2019
Ирина Кравец опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

. Женщина на табачных листьях...

...Известный кубинский художник Milton Bernal работает в уникальной смешанной технике – он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.

и.

Мітки: искусство, АЯТ, Смешанная техника, табачные листья
 
12:36 20.01.2019
 
12:14 20.01.2019
Михаил Родионов опублікував запис в товариство За здоровый образ жизни!

Создан робот-микроб, передвигающийся внутри кровеносных сосудов

Создан робот-микроб, передвигающийся внутри кровеносных сосудов (2 фото)

Никогда не стоит забывать, что роботы — это не только четвероногие механизмы вроде SpotMini, которые способны открывать двери и выполнять разные акробатические трюки. Помимо них, инженеры также разрабатывают механизмы, которые благодаря своим крохотным размерам могут перемещаться внутри живых организмов и доставлять лекарства в труднодоступные места. Исследователи из политехнической школы Лозанны и высшей технической школы Цюриха создали робота-микроба, который подстраивается под разные типы жидкостей и может плавать даже в кровеносных сосудах.

Ведущий автор проекта Сельман Сакар рассказал, что при создании внешней структуры робота они основывались на принципах киригами — японском искусстве изготовления фигур при помощи бумаги и ножниц. Благодаря гибкой конструкции, робот способен перемещаться даже внутри узких кровеносных сосудов без какой-либо потери скорости.

далее на сайте

Мітки: Новые технологии Источник: https://nlo-mir.ru/tehnologi/sozdan-robot-mikrob.html
 
12:51 19.01.2019
Инна Ващенко опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Картины из кофе от Карен Эланд

Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А когда ароматный кофе изготовлен по традиционному способу в хорошей кофемашине, которую, кстати, можно купить тут, это особенно вдохновляет на творчесткую деятельность. Так, Карен Эланд (Karen Eland)начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)


Любовь к кофе родилась в одной из кофеен Нового Орлеана, куда Карен приходила ежедневно, чтобы делать эскизы портрета своего парня. Позднее художница сменила место жительства, переехав в город Талса (Оклахома), однако любовь к ароматному напитку осталась: Карен не могла отказать себе в удовольствии выпить чашечку эспрессо в Nordaggio’s Coffee. В конце концов, любовь к искусству и любовь к кофе стали настолько сильными, что Карен решила связать их воедино: так появилась идея писать картины с помощью кофе.

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)


«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать. К моей огромной радости все получилось прекрасно».

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)


Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Среди произведений Карен много авторских версий картин признанных мировых мастеров. Это, к примеру, работы Матисса и Пикассо, Джоконда да Винчи и фрагмент росписи из Сикстинской капеллы… Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не одно но: она не слепо копирует картины, а вносит во многие из них свой собственный небольшой штрих. Как вы думаете какой? Конечно же, чашечку горячего ароматного кофе.

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)


Процесс создания картин из кофе приятен во всех отношениях. Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», — утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же теплую атмосферу, в которой она создавалась.

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)

Картины из кофе от Карен Эланд (12 фото)
Мітки: кофе, картины, АЯТ(искусство)
 
12:47 19.01.2019
Инна Ващенко опублікувала запис в товариство Интересные события и факты

Его Величество кофе

Бодрящий и ароматный, манящий и завораживающий... Это всё он, Его Величество кофе. Сложно представить начало дня миллионов людей в мире без приятной горечи этого восхитительного напитка. Благодаря маленькой чашечке они находят друг друга, заключаются бизнес-договоры и проходят дружеские посиделки. А что нам известно о таком незаменимом продукте, от чего зависит его вкус, как он влияет на наше самочувствие?

Его Величество кофе: происхождение, приготовление, свойства

Несколько интересных фактов о происхождении

Родиной кофе является территория современного государства Эфиопия. Во время исследовательских работ археологи нашли подтверждения тому, что появление в этих районах дикорастущего растения практически совпадает с первыми упоминаниями о человеке. Удивительная история скрыта в древней легенде о Калди. Так звали пастуха, который мирно пас отару в окрестностях небольшого поселения Каффа. Однажды вечером, когда солнце окончательно скрылось за горизонтом, Калди никак не мог успокоить не ко времени активных овец. И вдруг он вспомнил, что в течение дня мирные животные лакомились глянцевыми листьями и красными ягодами кофейных деревьев. Пастух решил убедиться в правильности своих размышлений и сам пожевал горсть ягод. Вскоре он ощутил приятную бодрость и прилив сил. Калди понял, что это дерево не простое, а даёт жизненную энергию. Когда несколько ягод попало в костёр, воздух вокруг сразу наполнился необыкновенным ароматом. Тогда пастух решил потолочь плоды и залить их водой, чтобы их вкус был мягче. Так родился удивительный напиток, который стал любимым для многих людей на протяжении столетий.

Европа узнала о кофе в начале XVII века. Зелёные зёрна сюда доставляли венецианские торговцы, которые грузились в портовых складах йеменского городка Моха. Вот откуда появилось название сорта кофе "Мокко". Первыми городами, из которых удивительные зёрна распространялись по всей Европе, были Амстердам, Лондон, Марсель.

Эпоха Ренессанса по достоинству определила бодрящий напиток на пьедестал особого почёта. С ним оживлялась мысль, а в теле появлялась бодрость. Его употребление считалось признаком хорошего тона и сопровождало не одну интеллектуальную беседу.

Как правильно готовить

Главное правило незабываемого вкуса ? соотношение "Арабики" и "Робусты". Это самые популярные сорта, от которых зависят аромат и крепость кофе. "Арабика" насыщена кисловатым послевкусием. "Робуста" придаёт горечь и крепость напитку из-за большого содержания кофеина. Правильное сочетание этих двух сортов рождает любимые бренды.

Сегодня приготовить напиток легко с помощью капсульной машины. По ссылке https://prime-coffee.ru/kofemashiny/kapsulnye/ можно ознакомиться с устройствами, рассчитанными на использование специальных капсул, в которых герметично упакованы молотые зёрна.

Принцип работы капсульной кофемашины:

  • капсула прокалывается в нескольких местах;

  • большое давление воды вымывает её содержимое;

  • происходит фильтрация жидкости.

Напиток готов к употреблению буквально в считаные минуты. Вкусовые качества кофе, приготовленного в капсульных аппаратах, не сравнить с ароматом растворимого или заварного. Крепость и самые яркие вкусовые оттенки сохраняются максимально. А ещё такой аппарат компактен и удобен в обслуживании.

Влияние на здоровье

В чём же главные факторы воздействия кофе на организм человека? Начнём с умеренности, которая важна во всём. Учёные говорят, что в одной чашке содержится до 100 мг кофеина. А нормой для среднестатистического здорового человека является 300 мг в сутки. Эффект от такого количества напитка будет бодрящим и не причинит вреда здоровью.

При постоянном употреблении:

  • снижается усталость;

  • уменьшается риск появления онкологических заболеваний и диабета;

  • происходит быстрая концентрация внимания;

  • повышается работоспособность;

  • замедляются процессы старения;

  • улучшается настроение;

  • укрепляется иммунитет.

Помните об умеренности, наслаждаясь любимым напитком в течение дня. И тогда кофе вам подарит бодрость и активность на долгие годы!

Мітки: польза, вред, происхождение, ИСИФ
 
18:28 18.01.2019
Ирина Кравец опублікувала запис в товариство AЯT (Искусство)

Малевич и Маяковский

Начало Первой мировой войны было встречено с энтузиазмом практически во всех странах, её начавших. Почему-то все считали, что конфликт будет скоротечным и победоносным. Не стала исключением и Россия, в которой помочь «братьям-сербам» и преподать урок зарвавшимся германцам и австриякам желали многие, в том числе и деятели искусства.

Уже в августе 1914 года целый коллектив художников-авангардистов создал объединение «Сегодняшний лубок», которое поставило на поток производство плакатов и почтовых карточек, продолжавших традиции «старого» русского лубка — в технике нарочито примитивной раскрашенной гравюры, сопровождавшейся небольшим текстом в стихах. В объединение вошли художники со всемирно известными впоследствии именами — Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие. Большинство текстов для этих изображений написал Владимир Маяковский, который выступал также и в роли художника.

Владимир Маяковский (текст), Аристарх Лентулов (художник). «Казаки по опушке раскидали немцам пушки»

В скором времени шапкозакидательские настроения стихли — стало понятно, что война будет долгой и не такой красочной, как на картинках «Сегодняшнего лубка». Маяковский впоследствии писал, что деятельность объединения прекратилась уже к ноябрю из-за понимания «отвратительных ужасов войны», что впоследствии не помешало ему издавать знаменитые «Окна РОСТА». Возможно, поэт лукавил, и главную роль здесь сыграло то, что издатель и меценат Григорий Городецкий прекратил финансировать художников. Тем не менее несколько десятков ярких изображений с упоминанием основных событий начала первого мирового конфликта дошли до нас, оказавшись прекрасным памятником своей эпохе.

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Под Парижем на краю лупят армию мою»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Эх и грозно, эх и сильно жирный немец шёл на Вильно, да в бою у Осовца был острижен как овца»

Владимир Маяковский (текст), Аристарх Лентулов (художник). «Сдал австриец русским Львов»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Эх, султан – сидел бы в Порте. Дракой рыла не попорти!»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Подошёл колбасник к Лодзи – мы сказали: «Пан добродзи!..»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Ну и треск, да ну и гром же был от немцев подле Ломжи!»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Ты в Париж, а мы в Берлин»

Владимир Маяковский (художник и текст). «Австрияки у Карпат поднимали благой мат»

Владимир Маяковский (текст), Казимир Малевич (художник). «Немцы! Сильны хоша вы, а не видать вам Варшавы»

Мітки: искусство, гравюры, АЯТ, лубок, художники-авангардисты, об"единение
 
12:48 18.01.2019
Михаил Родионов опублікував запис в товариство Киноклуб Cinema

Люди в черном 4 — обзор, трейлер

Если вы уже посмотрели предыдущие 3 части этой замечательной франшизы, то нам ни чего не остается, как предложить вам 4 серию трилогии Люди в черном. Данная кинолента, является продолжением фантастического боевика с элементами тонкого, американского юмора созданной кинокомпанией «Columbia Pictures» и режиссером Барри Зонненфельдом в 1997 году.

Факты и новости

В 2012 году, на экраны вышла очередная история о приключениях агентов «J» и «K». Фильм, как и его приквелы, получил в большей степени положительные отзывы критиков. В общей сложности,трилогия собрала в прокате более 1,5 млрд. $, что делает франшизу основанную на комиксах о «Людях в черном» — одним из самых удачных проектов компании. Спустя 2 года после выхода финальной (третьей) части, была совершена хакерская атака на серверы компании Sony, в результате которой в сеть слили информацию о том, что студия планирует объединить фильмы «Мачо и Ботан 3» (23 Джамп Стрит) и «Люди в черном 4», и на их основе снять общий проект.

Многие эту информацию восприняли как шутку, однако спустя некоторое время, авторитетное зарубежное издание «Variety» подтвердило информацию о том, что героям все же суждено встретиться на съемочной площадке, тогда же выдвинули предполагаемого режиссера Джеймса Бобина, известного по «Маппетам» и «Алиса в Зазеркалье». В конце 2015 года, продюсер Лори МакДональд объявила себя куратором проекта, и в одном из интервью телеканалу «BBC» рассказала, что сюжетную линию по мимо уже знакомых героев украсит — девушка агент. Однако, давать какую либо информацию о выше упомянутом кроссовере и объединении проектов, бизнес леди не стала. Это вся имеющаяся на данный момент информация, нет и точной даты релиза, но ясно одно — фильму дали зеленый свет, и мы с нетерпением будем ждать новостей.

Люди в черном 4 сюжет

Известно, что фильм станет возрождением франшизы и началом новой трилогии о специальных агентах и пришельцах, так же подтвердилась информация о том, что Уилл Смит не примет участие в съемках. Места главных героев займут женщины, агенты которые уже появлялись в франшизе ранее, одной из них станет Агент «Л» засветившаяся в первой части.

Что касается Агента Кей, которого исполняет Томми Ли Джонс, то его так же не будет в «Людях... 4», всем известно об его отставке на пенсию. Многие критики считают, что такой поворот событий может стать провалом для грядущей премьеры, так как большая касса была собрана в первую очередь благодаря Смиту и Джонсу.

Трейлер

Люди в черном 4 дата выхода в 2019

Мітки: события, фильмы
 
12:28 18.01.2019
Михаил Родионов опублікував запис в товариство Киноклуб Cinema

Джон Уик Джон Уик 3

Как и обещали Lionsgate, студия представила дебютный ролик третьей части «Джона Уика».

По ссылке можно посмотреть трейлер в оригинале на английском, а ниже доступно дублированная версия на русском языке:

Потенциально финальная часть серии с Киану Ривзом покажет завершении истории Джона Уика, который объявлен в розыск по всему миру.

В третьей главе экшн-франшизы суперкиллер Джон Уик после нарушения кодекса тайной гильдии ассасинов получает статус изгоя – экскоммьюникадо. За его голову назначена цена в 14 млн долларов, и армия самых жестоких профессиональных убийц со всего мира открывает на него кровавую охоту...

Мітки: Кино и сериалы
 
12:10 18.01.2019
Михаил Родионов опублікував запис в товариство Киноклуб Cinema

Дуэйн Джонсон готов сразиться с Тором в кроссовере "Форсажа"

Дуэйн Джонсон готов сразиться с Тором в кроссовере "Форсажа"

Звезда "Небоскреба" и "Джуманджи" Дуэйн Джонсон пригласил своего приятеля, популярного актера Криса Хемсворта, принять участие в эпической схватке между Тором и Люком Хоббсом, персонажем, которого Дуэйн играет в фильмах франшизы "Форсаж".

"Эй, я мастак по безумным идеям, и как вам такая: а не снять ли фильм, где Бог Грома встречается с большим, смуглым, лысым, покрытым татуировками любителем текилы? Как вам такое? Я позвоню Кевину Файги, чтобы все заработало", — написал Джонсон на своей странице в Twitter.

Джонсон уже не в первый раз подтрунивает над Хемсвортом. Так, в августе 2018 года он поздравил друга с днем рождения, исполнив песню собственного сочинения, в которой спел о том, как Хемсворт хорош, но только после Эванса, Пайна и Прэтта.

Поклонники таланта Дэуэйна Джонсона смогут оценить его игру уже в феврале текущего года, когда в мировой прокат выйдет драматическая комедия "Борьба с моей семьей". Премьера же долгожданного спин-оффа "Форсажа", "Хоббс и Шоу", запланирована на август 2019 года. В фильме Дэвида Литча герои Джонсона (Люк Хоббс) и Джейсона Стэтхэма (Деккард Шоу) объединяются против злодея, роль которого исполняет Идрис Эльба.

Напомним, что Дуэйн Джонсон получил сразу две номинации в антипремии "Ржавый бублик 2019" как "самый надоевший ньюсмейкер" и за "подмоченную репутацию".

Мітки: новости
<< назад вперед >>
Ми — це те, що ми публікуємо
Завантажуйте фото, відео, коментуйте.
Знаходьте друзів та діліться своїми емоціями.
Приєднуйтесь
RSS Таня Кудина
Вхiд